Фестиваль «Госпожа удача» | Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева

Восьмой день фестиваля

А. Макаёнок «Трибунал» (военная драма) ГУК «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Гродненский областной драматический театр» (Республика Беларусь, г. Гродно)

Спектакль «Трибунал» по одноименной пьесе отечественного драматурга А.Макаёнка расскажет зрителю о сложном выборе в условиях угрозы для жизни.В постановке война показана через жизнь простой семьи, раскол в которой принимает общегражданский масштаб. Основанная на реальных событиях история, в которой любовь и семья и долг перед Родиной являются жерновами для героев, рассказана на грани слез и сатиры. Какие национальные качества позволили белорусскому народу выстоять и победить в Великой Отечественной войне? Могут ли дети судить родителей, и можем ли мы судить поступки наших предков? В этом будем разбираться вместе со зрителем на премьере спектакля «Трибунал».

Режиссер-постановщик – Сергей Яскевич
Художник-постановщик – Татьяна Мацевич
Музыкальное оформление – Анатолий Кандыба
Балетмейстер – Евгений Якуш

Премьера состоялась 16 июля 2022 года

А. Макаёнок «Трибунал»

А. Макаёнок «Трибунал»

А. Макаёнок «Трибунал»

А. Макаёнок «Трибунал»

А. Макаёнок «Трибунал»

А. Макаёнок «Трибунал»

Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки и киносценарию одноименного фильма 1966 года «Волшебная лампа Аладдина» ФБУК «Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац» (РФ, г. Москва)

Масштабный, эффектный спектакль большой формы, в котором на сцене царят сказочные декорации, похожие на иллюстрации из любимой книжки, в котором опера соединяется с балетом, чтобы поразить воображение публики, а приключения героев до глубины души захватывают ее, стал гимном классическому музыкальному театру с его красочностью и роскошью, способностью тронуть зрителей до слез и покорить главным – музыкой.

Режиссер – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат государственных премий, Лауреат Премии Президента России Георгий ИСААКЯН
Художник – Заслуженный художник России Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам – Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
Художник по свету – Сергей МАРТЫНОВ
Дирижер – Сергей МИХЕЕВ
Главный хормейстер – Заслуженный деятель искусств России Вера ДАВЫДОВА
Хормейстеры – Ксения КУЛАКОВА, Дмитрий БРАШОВЯН
Балетмейстер – Михаил ГАЛИЕВ

Премьера состоялась 21 декабря 2019 года

Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки «Волшебная лампа Аладдина»

Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки «Волшебная лампа Аладдина»

Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки «Волшебная лампа Аладдина»

Д. Данилов «Человек из Подольска» ГБУ «Донецкий республиканский академический театр» (ДНР, г. Макеевка)

Это спектакль о том, какой могла бы быть полиция, если бы мы жили в идеальном мире. Пьеса Дмитрия Данилова, по которой он поставлен, сочно характеризует актуальные проблемы нашего общества. Её действие происходит в отделении полиции. Но здесь полиция – это не просто исполнительный орган, это полиция нравов и мыслей. Полицейские слушают хорошую музыку, читают серьёзные книги, задумываются о смысле своей профессии и ведут очень странный допрос. Допрос человека из подмосковного города превращается в занимательную психологическую игру.

Режиссер-постановщик – Александр Лебедев

Премьера состоялась 12 сентября 2021 года

Д. Данилов «Человек из Подольска»

Д. Данилов «Человек из Подольска»

Д. Данилов «Человек из Подольска»

Д. Данилов «Человек из Подольска»

Д. Данилов «Человек из Подольска»

Д. Данилов «Человек из Подольска»

Седьмой день фестиваля

А. Н. Островский «Гроза» (драма) (12+) БУК Орловской области «Орловский государственный академический театр им. И. С. Тургенева» (РФ, г. Орёл)

Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе А.Н. Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр – постановщик Яна Гловацкая (г. Санкт-Петербург) предлагает зрителям свою версию этой известной истории.
И у неё — это ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. Любовь как дар, любовь как наваждение, любовь как проклятие… Она у каждого из героев своя: у Катерины, Тихона, Дикого, Кабанихи…
И не стоит убеждать себя в том, что финал этой истории вам известен.

Постановка и художественное оформление — Яна Гловацкая (г. Санкт-Петербург)
Балетмейстер — Лариса Бухвостова

Премьера состоялась 20 апреля 2020 года

А. Н. Островский «Гроза»

А. Н. Островский «Гроза»

А. Н. Островский «Гроза»

Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова» (этно-рок) (12+) ФГБУК «Российский государственный академический театр драмы им. Фёдора Волкова» (РФ, г. Ярославль)

Российский государственный академический театр имени Фёдора Волкова при поддержке историко-культурного комплекса «Вятское» и его создателя, лауреата Государственной премии РФ Олега Жарова представляет спектакль-концерт «От Некрасова до Некрасова», посвящённый 200-летию со дня рождения поэта.

Новый спектакль, который поставил народный артист России Валерий Кириллов, построен на произведениях поэта. Либретто создал актёр и поэт Олег Грисевич. Композитор Игорь Есипович написал оригинальную музыку в стиле русского фолк-рока, поэтому песни на известные стихи Некрасова звучат современно, и в то же время точно передают неповторимую мелодию некрасовской поэзии.

В спектакле занята почти половина труппы Первого русского. Главную роль играют народный артист России Валерий Кириллов и заслуженный артист России Николай Зуборенко. Некрасов в их исполнении будет таким, каким его знает с детства каждый человек, говорящий на русском языке. Но на протяжении всего спектакля рядом с «известным» Некрасовым будет появляться и «неизвестный». Сразу несколько актёров, сменяя друг друга, перелистают страницы биографии и творчества поэта. Среди них будут Некрасов-подросток, Некрасов-студент, журналист и издатель, картёжник и бонвиван, помещик и охотник. Зритель увидит разного Некрасова – непривычного, необычного, лишённого хрестоматийного глянца.

Все песни на стихи Некрасова звучат в живом исполнении актрис и актёров театра. Музыка также рождается прямо на сцене, а музыканты становятся полноправными участниками спектакля. Будет на сцене даже небольшая передвижная звонница с набором колоколов. В спектакле много танцев и массовых сцен, поставленных хореографом Еленой Соболевой-Пугачёвой.

Автор либретто – Олег Грисевич
Режиссёр – Народный артист РФ Валерий Кириллов
Художник-постановщик – Сергей Шишков
Композитор – Игорь Есипович
Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)
Хореограф – Елена Соболева-Пугачёва
Художник по костюмам – Светлана Алексеева
Помощник режиссёра – Наталья Мундум

Премьера состоялась 10 декабря 2021 года

Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова»

Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова»

Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова»

Шестой день фестиваля

Н. Тодыбаева «Метель» АГУ Ивановской области «Кинешемский драматический театр имени А. Н. Островского» (РФ, г. Кинешма)

Марья Гавриловна с любовью и почтением относится к своим родителям, но в жизни каждой барышни наступает неотвратимый момент, когда романтические чувства захлёстывают с головой… Благо, если избранник одобрен семьёй, а ежели родители против?
Ради любимого девушка решается на тайный брак, но за этим поступком следуют неожиданные события: после венчания жених не хочет её видеть, и даже отеческое благословение не способно вернуть человека, затаившего кровную обиду.
Что же на самом деле случилось с влюблёнными в церкви? У каждого из героев своя версия, и лишь в одном они сходятся наверняка – в ту ночь была ужасная, слепящая метель, что не только дороги, но даже и самих себя было не видать…

Режиссер-постановщик Евгений Ланцов
Художник-постановщик Сергей Александров
Композитор Евгений Габов
Педагог по вокалу Светлана Фокина
Хореограф Марина Махмудова

Премьера состоялась 16 декабря 2022 года

Н. Тодыбаева «Метель»

Н. Тодыбаева «Метель»

Н. Тодыбаева «Метель»

Н. Тодыбаева «Метель»

Дон Нигро «Звериные истории» Государственный национальный русский театр драмы им.Ч. Айтматова (Республика Кыргызстан, г. Бишкек)

Вам никогда не было интересно, о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?
Автор пьесы “Звериные истории”, Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять, о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.
Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица – каждый зритель узнает в героях самого себя.
Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест…
И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.
Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Режиссер – Иван Миневцев
Художник – Татьяна Анастасова
Композитор – Константин Хозанович

Премьера состоялась 28 сентября 2018 года

Дон Нигро «Звериные истории»

Дон Нигро «Звериные истории»

Дон Нигро «Звериные истории»

Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи» (12+) Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина – филиал ФГБУК «Национальный драматический театр России (Александринский)» (РФ, г. Псков)

Эта искрометная комедия о самоотверженных соседях, дружно отстоявших свой старый дом, о любви молодого и застенчивого библиотекаря и дерзкой девушки-строителя захватывает водоворотом страстей.
«Соседи» – ностальгическая история с преувеличениями из реалий советской действительности, как в старом фильме про любовь, написанная тремя неунывающими драматургами-одесситами Георгием Голубенко, Леонидом Сущенко и Валерием Хаитом.
У пьесы «Старые дома», по которой поставлен спектакль «Соседи», славная история: она игралась во многих театрах страны. Пьеса была написана в 1976 году и, естественно, отражает жизнь такой, какой она виделась авторам в те времена, когда до перестройки было ещё далеко, а коммунизм, как известно, был уже не за горами. И всё же авторам кажется, что именно сегодня особенно важно разобраться: всё ли из нашей прошлой жизни следует оставить, или стоит что-нибудь всё-таки взять с собой в наше очередное светлое будущее?
Поэтому спектакль «Соседи» – это светлая и добрая история, где есть много юмора, вдохновенная игра актеров и любимые всеми песни. Актеры исполняют хиты из репертуара Леонида Утесова и Юрия Визбора, живая музыка создает лирическую ретро атмосферу.

Режиссер-постановщик – Александр Кладько
Художник-постановщик – Владимир Ширин

Премьера состоялась 26 марта 2016 года

Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»

Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»

Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»

Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»

Пятый день фестиваля

Л. Зорин «Царская охота» (16+) МАУК «Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской» г. Новочеркасска (Казачий драматический театр) (РФ, г. Новочеркасск)

Ловелас и любимец женщин, герой Чесменского сражения граф Алексей Орлов скучает в Москве. Ему нет достойного занятия… Из Петербурга в Москву прибывает Екатерина Великая и сообщает графу о некой женщине, которая называет себя царской дочерью и мечтает о престоле. Самодержица даёт Алексею непростое поручение. Как справится с ним защитник Российской Империи? С чем столкнётся? Долг, честь или сердце?.. Сложный, но необходимый выбор!

Режиссёр-постановщик – Пётр Орлов
Художник-постановщик и художник по костюмам –
Кристина Данилина
Композитор – Илларион Брусс
Художник по свету – Ирина Вторникова
Режиссёр по пластике – Игорь Вакула
Балетмейстер – Екатерина Хаустова
Хормейстер – Елена Мещерякова
Ассистент режиссёра – Людмила Бухмиллер

Премьера состоялась 25 сентября 2020 года

Л. Зорин «Царская охота»

Л. Зорин «Царская охота»

Л. Зорин «Царская охота»

Л. Зорин «Царская охота»

А. Афиногенов «Машенька» ГАУК «Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени театр драмы им. А. К. Толстого» (РФ, г. Брянск)

«…Необыкновенной силы ученый. Вот, например, Машенька даже не знает, чтобы была на свете такая буква „фита“… Да и нам с вами она не очень знакома. А Василий Иванович посмотрит на фиту и скажет…»
Академик Петр Михайлович Окаёмов живет в собственном непроницаемом мире мыслей, открытий, науки. Живет один: обижен на сына, не признает невестку, ничего не знает и о своей внучке. В дверь окаемовской квартиры позвонили: «Я — Маша, внучка, приехала к вам жить…». И с Машенькой в размеренное существование академика ворвалась жизнь с ее восторгами, огорчениями, радостями, слезами. Настоящая жизнь.

режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Борис Ярыш
художник-постановщик – заслуженный художник России Александр Дубровин
музыкальное оформление – Виктор Норейко

Премьера состоялась 25 ноября 2022 года

А. Афиногенов «Машенька»

А. Афиногенов «Машенька»

А. Афиногенов «Машенька»

А. Афиногенов «Машенька»

А. Афиногенов «Машенька»

А. Афиногенов «Машенька»

А. С. Пушкин «Маленькие трагедии», инсценировка Олега Нагорничных «Мне скучно, бес…» МБУК Драматический театр «Театральный ковчег» в Дубраве
(РФ, г. Сергиев Посад)

«Мне скучно бес…» – новая по ритму, по звучанию, немного шокирующая и точно не классическая история, рассчитанная на сегодняшнее поколение героев, молодых и независимых.
Автор спектакля предлагает зрителю по-новому взглянуть на известный цикл коротких пьес Александра Пушкина «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы»). Олег Нагорничных в своей режиссерской манере переворачивает классический текст Александра Пушкина и показывает нам современные мировые процессы, представленные в спектакле с жестокостью, и, казалось бы, обещающее безрадостное будущее. Но всегда есть надежда, которую дают нам, зрителям, автор и режиссер. Главное — увидеть и прозреть.

Постановка и сценография – Олег Нагорничных
Художник по костюмам – Любовь Подгорбунская
Звукорежиссер – Сергей Буланов
Мастер по свету – Павел Зверев
Хореограф – Влас Владимиров
Вокал – Татьяна Чередниченко
Художник – Ульяна Макеенкова
Костюмы изготовили – Лада Никифорова
Зав. постановочной частью – Татьяна Геберт
Изготовление декораций – ИП Степина Е. А.
Помощник режиссера – Павел Копылов

Премьера состоялась 21 сентября 2019 года

А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»

А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»

А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»

А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»

А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»

А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»

Четвёртый день фестиваля

М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина» (История одного несостоявшегося подвига) (18+) ГУК ЛНР «Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной» (ЛНР г. Луганск)

Неспроста пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.
Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями.
Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли.

Режиссер-постановщик и персонаж – Александр Редя, засл. артист Украины, народный артист Луганской Народной Республики
Сценография, музыкальное оформление, костюмы – Александр Александрович Редя, народный артист Луганской Народной Республики, засл. артист Украины

Премьера состоялась 8 сентября 2022 года

М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»

М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»

М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»

М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»

М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»

М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»

А. С. Грибоедов «Горе от ума» МУК драматический театр «Стрела» для детей и взрослых (РФ г. Жуковский)

Молодой дворянин Чацкий приезжает из-за границы в Москву, чтобы встретиться со своей возлюбленной Софьей Фамусовой. Но встречает непонимание: и не только со стороны охладевшей к нему за годы его отсутствия, Софьи, но и со стороны всего «фамусовского» общества. Софья находит утешение в общении с Молчалиным, секретарём Фамусова, человеком лживым, приспособленцем. Чацкий возмущён всем происходящим как внутри любовного треугольника, так и всей дворянской Москвой. Искра любовного огня зажигает в Чацком пожар недовольства против существующего общественного строя: он постепенно, реагируя на реплики Фамусова, сам того не желая, распаляется всё больше и больше против того, что ему в русском дворянстве неприятно: раболепия, чванства, необразованности и т.п.

Апогея история достигает в сцене бала, когда во многом из-за любовных перипетий Чацкий объявляется сумасшедшим. Сцена бала – одна из самых ярких в этом спектакле, именно здесь «фамусовское общество» представлено труппой театра во всём своем разнообразии пороков.

Режиссер-постановщик – Заслуженный работник культуры РФ Наталья Ступина
Сценография – Михаил Карягин
Художник по костюмам – Надежда Ситник
Музыкальное оформление – Алексей Роньжин

Премьера состоялась 28 ноября 2021 года

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход» ГБУК «Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева Республики Мордовия» (Республика Мордовия г. Саранск)

После тяжёлого ранения лётчика – аса, майора Булочкина назначают командовать женской эскадрильей лётчиц. И теперь он вынужден летать не на скоростном истребителе, а на “тихоходе” У-2. Всегда готовый к опасностям он с трудом привыкает к спокойной жизни в эскадрилье. Сюжет спектакля разворачивается на фоне военных действий, и вскоре становится ясно, что на войне важны и “тихоходы”. А также есть место настоящей любви, дружбе, надежде на мир и счастье.

Композитор: М. Самойлов, песни В. Соловьёва-Седого
Режиссеры-постановщики: заслуженный деятель искусств Республики Мордовия Владимир Шарапов,
Дмитрий Маркин
Дирижер-постановщик: Данила Серганин
Сценограф: заслуженный деятель искусств Республики Мордовия Владимир Фурсов
Художник по костюмам: Светлана Тундавина
Хореограф: заслуженный работник культуры Республики Мордовия Наталья Атитанова

Премьера состоялась 25 сентября 2020 года

Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход»

Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход»

Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход»

Третий день фестиваля

По пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ» (12+) ГБУКИ Национальный молодежный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима (Республика Башкортостан г. Уфа)

Гибель всего человеческого и живого в этих молодых наследниках семьи происходит именно из-за попустительства и бездушия их отца. Но автор призывает не осуждать его, а попытаться найти выход вместе с главным героем, потому что на его месте был, есть или будет каждый. В спектакле ярко выражена патриотическая направленность: любовь к семье, родине.

Режиссер-постановщик – Денис Хуснияров (г. СанктПетербург)
Художник-постановщик – Александр Мохов (г. Санкт-Петербург)
Художник по костюмам – Мария Лукка (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету – Игорь Фомин (г. Санкт-Петербург)
Помощник режиссера – Людмила Литвинович

Премьера состоялась 17 декабря 2022 года

по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»

по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»

по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»

по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»

По мотивам произведения А. Арбузова «Домик в Черкизово» «Домик на окраине» (12+) ГАУК Саратовской области «Драматический театр города Вольска» (РФ г. Вольск)

В маленьком доме на окраине Москвы живут три сестры — Вера, Надя и Люба. Они совсем разные, не похожи их мечты и планы. Но они так юны, а значит, рядом — счастье, впереди — жизнь, и столько можно узнать, создать, воплотить!.. Но в эту жизнь врывается война.
Герои спектакля – молодые люди, чья молодость пришлась на суровые военные годы. История начинается в предвоенный период, когда никто еще не думал о том, что это последние мирные мгновения, за которыми следуют годы нечеловеческих испытаний и потерь.
Герои строят планы на будущее, переживает свои первые теплые чувства, а когда начинается война, они быстро взрослеют, из их жизни уходит все ненастоящее и фальшивое, оставляя место только для истинных, глубоких чувств, осознают ценность человеческой жизни, настоящей дружбы и любви.

В спектакле много сердечности, страстности и простой душевности. Поэтому в настоящее время вызывает у зрителя массу чувств и эмоций, трогает и волнует зрителей самого разного возраста.

режиссер-постановщик – Алексей Козлов
художник – Анастасия Иванова
помощник главного режиссера – Ольга Пышина
музыкальное оформление – Алексей Козлов

Премьера состоялась 15 февраля 2023 года

По мотивам произведения А. Арбузова «Домик на окраине»

По мотивам произведения А. Арбузова «Домик на окраине»

По мотивам произведения А. Арбузова «Домик на окраине»

В. Середа по мотивам сказки Ш. Перро «Бабушкины сказки. Красная шапочка» ГУК ЛНР «Луганский академический театр кукол» (ЛНР г. Луганск)

Мы все хорошо помним те сказки, Которые когда-то рассказывала нам бабушка. И хотя звучали они каждый раз по-разному, но запомнились навсегда своим теплом и добротой. Старая-новая сказка создана не только для малышей, но и для ребенка в каждом из нас.

Режиссер-постановщик – заслуженный артист Украины В. Середа
Художник-постановщик – С. Гололобов
Балетмейстер – заслуженный артист Украины В. Онищенко
Композитор – Заслуженный деятель искусств Украины М. Мордкович, при участии А. Мордковича

Премьера состоялась в 2017 году

В. Середа по мотивам сказки Ш. Перро «Бабушкины сказки. Красная шапочка»

В. Середа по мотивам сказки Ш. Перро «Бабушкины сказки. Красная шапочка»

Второй день фестиваля

А. Житковский «Космос» (18+) ОГАУК «Ульяновский драматический театр имени И. А. Гончарова» (РФ г. Ульяновск)

Бросить вызов земному притяжению. Притяжению быта, учительской лямки, коммунальных платежей, сплетен и насилия, свадеб и поминок, так похожих друг на друга…
У Него – получается. Космонавт. Герой России. Два выхода в открытый космос, готовится к третьему полету. Капитан военно-воздушных сил, гвардии орденоносец.
У Нее… У Нее есть импортный простой карандаш, подаренный на уроке черчения в десятом классе, – и надежда на Его возвращение. На Землю, в родной город. К Ней.

Постановка и сценография – ВЛАДИМИР ЗОЛОТАРЬ
Костюмы – заслуженный работник культуры РФ ОЛЬГА СОЛОМКО
Свет – АЛЕКСАНДР РЯЗАНЦЕВ
Хореография – МИХАИЛ УМНОВ

Премьера состоялась 10 декабря 2022 года

А. Житковский «Космос»

А. Житковский «Космос»

А. Житковский «Космос»

А. Житковский «Космос»

А. Житковский «Космос»

А. Житковский «Космос»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»
ГБУК Калужской области «Калужский ордена Трудового Красного Знамени областной драматический театр» (РФ г. Калуга)

Невозможно быть русским театром и не иметь в репертуаре «Горе от ума» Александра Грибоедова. К тому же, когда почти 200 лет назад театральные специалисты прочитали комедию, они поняли, что список действующих лиц – это практически идеальный состав труппы. Так и повелось в традиционном русском театре.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829) был невероятно одарённым человеком: знал много иностранных языков, великолепно играл на фортепьяно, сочинял музыку. О его способностях говорит хотя бы тот факт, что он поступил в Московский университет в 11 лет, где изучал филологию, юриспруденцию, математику и естественные науки. После окончания университета стал дипломатом, был посланником России в Персии (в 33 года – уже в чине статского советника), где и погиб в Тегеране.
Кто из образованных дворян того времени не писал стихи! Но Грибоедов создал в 1824-м году стихотворную пьесу, которая стала одной из вершин русской драматургии. Правда, автору не повезло: комедия была решительно запрещена цензурой и только в 1831-м году выпущена с изъятиями, а полностью – только в 1862-м году. К примеру, чуть позже, в 1836-м году, ничуть не менее острая сатира Н. В. Гоголя «Ревизор» сразу же была поставлена в главных Императорских театрах в столицах. Уж если чиновник сказал нет – значит нет!
Пьеса А. С. Грибоедова из тех, которые всегда современны и актуальны в России.

Режиссёр-постановщик, музыкальное оформление: Роберт Манукян
Художник-постановщик: Борис Шлямин
Художник по костюмам: Оксана Богданович
Художник по свету: Никита Смолов
Хореограф: Елена Юдина
Помощник режиссёра: Ольга Арсеньева

Премьера состоялась 19 сентября 2021 года

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика» ГБУ «Донецкий республиканский академический театр кукол» (ДНР г. Донецк)

Сюжет сказки оживает в стенах старой антикварной лавки в тот момент, когда её хозяин открывает одноимённую книгу, которая совсем недавно попала в его магазин. Его слова подхватывают и оживляют некие призраки, живущие в этой старинной лавке. Они же и примерили на себя роли героев пьесы и оживили всё вокруг. Таким образом, оживает и коллекция старинных фигурок осликов – семья главного героя, у которого есть большая детская мечта – стать бабочкой.
Эта мечта и стала главной действующей силой всего сюжета, где поднимаются вечные темы детей и родителей, влияние внешнего мира на формирование детского сознания.
Спектакль учит зрителей (не только детей, но и их родителей) осознавать свои ошибки и прислушиваться к своим родным и близким, дабы не терять одну из самых важных человеческих ценностей – семью.
Иногда мечты, несмотря на то, сбываются они или нет, являются пусковым механизмом достижения чего-то большего. И получается, что само её исполнение не так важно, ведь на пути к ней мы можем обрести что важнее, чем сама мечта.
Мечтайте и не забывайте свои детские мечты, ведь мы никогда не знаем, куда они нас приведут.

Режиссёр – Роман Мишин
Художник – Елена Зарби–Гальчук
Композитор – Антон Бессонов
Балетмейстер – Елена Жагло
Художник по свету – Александр Нагаец

21 апреля 2021 года

По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика»

По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика»

По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика»

Первый день фестиваля

У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь» (комедия в двух действиях) (16+) ГБУК г. Москвы «Новый драматический театр» (РФ г. Москва)

Комедия Шекспира ставилась несчетное количество раз, и каждая версия претендует на оригинальность по-своему. Теперь и Новый театр обратился к знаменитому тексту самого великого мирового драматурга, чтобы по-новому взглянуть на рассказанную им историю, которая может оказаться гораздо глубже простой комедии положений!..

Вячеслав Долгачев (режиссер-постановщик спектакля): «Я вообще никогда не ставил Шекспира. Может, толчком послужило то, что я посмотрел несколько спектаклей подряд по этой пьесе, включая недавний спектакль лондонского театра «Глобус». Там играют совершенно блистательные артисты, играют замечательно, но у меня возникло множество вопросов, на которые эти спектакли мне не ответили. Почему зрители смеются, когда ни в тексте, ни в самих ситуациях сюжета ничего уж такого смешного нет? И так ли смешны комедии Шекспира? И я полез в пьесу, и она меня очень привлекла. Вот и попробую себе каким-то образом отвечать на собственные вопросы. И для себя, и для публики. Самая большая сложность – текст Шекспира, он волшебный. Произнести все это и прожить одновременно не так легко. А если еще предметом рассмотрения является влюбленность, любовь и настоящая любовь… Да, да, я не оговорился, мы много блуждаем в ожидании настоящей любви, принимая за нее ЧТО УГОДНО. К тому же все персонажи пьесы не совсем те, какими их видят окружающие. «Я не я, а…» – мог бы произнести каждый из участников этой невероятной истории, в которой может быть ЧТО УГОДНО».

Режиссер-постановщик — Вячеслав ДОЛГАЧЕВ
Перевод с английского — Эльга ЛИНЕЦКАЯ
Художник-постановщик — Маргарита ДЕМЬЯНОВА
Композитор — Лариса КАЗАКОВА
Балетмейстер — Анна МЕЛОВАТСКАЯ
Ассистент режиссера — Алексей СПИРИН
В спектакле принимает участие квартет музыкантов в составе:
Скрипка — лауреат международных конкурсов Александр БАРКЛЯНСКИЙ / Антон УСАТЮК
Флейта — Игорь СУНЦОВ / Денис ТУМАНОВ
Фагот — Илья БОНДАРЕВИЧ/Михаил НАРЦИССОВ
Гитара — Сергей БАРИНОВ

Премьера состоялась 23 сентября 2017 года

У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»

У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»

У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»

У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»

У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»

У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»

Г. Горин «Поминальная молитва» (семейная сага) ГУК ЛНР «Луганский академический русский драматический театр имени П. Луспекаева» (ЛНР г. Луганск)

Разворачивающаяся история одной семьи – трагический путь целого народа, который уже живет в предчувствии приближающейся катастрофы, гибели и смерти. Волной бесконечных революций и войн будут сметены тысячи семей.
Наступает время исповеди. Тевье-молочника можно воспринимать, как некий прообраз библейского Ноя, говорящего о самом важном с бесконечной мудростью и смирением. Его монологи наполнены философским смыслом и примирением с Богом и совестью…

Режиссёр-постановщик: заслуженная артистка ЛНР Светлана Стёпкина
Музыкальное оформление: заслуженный деятель искусств Украины Михаил Мордкович
Художник-постановщик: народный художник ЛНР Виктор Горбулин
Художник по костюмам: заслуженный работник ЛНР Галина Диденко
Вокал: заслуженная артистка ЛНР Анна Приходкина

Премьера состоялась 22 октября 2021 года

Г. Горин «Поминальная молитва»

Г. Горин «Поминальная молитва»

Г. Горин «Поминальная молитва»

Г. Горин «Поминальная молитва»

Г. Горин «Поминальная молитва»

Г. Горин «Поминальная молитва»

ПРИВЕТСТВИЕ КОЛЛЕКТИВА ЛУГАНСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РУССКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ П. ЛУСПЕКАЕВА

Подводя итоги Открытого международного театрального фестиваля имени Павла Луспекаева “Госпожа удача”, мы отмечаем важность этого события в культурной жизни Луганской Народной Республики. Духовная парадигма нашей молодой Республики акцентирует внимание на развитии культуры, в условиях которой формируется новый образ гражданина и патриота, чье сердце отдано Родине – России. Именно театр являлся и остаётся общественной трибуной, с которой провозглашаются мировоззренческие идеи, ведущие нас к созданию гармоничного мира. Мы благодарим театральные коллективы, участвующие в фестивале за то, что они позволили зрителям соприкоснуться с великим искусством, представив оригинальные и талантливые спектакли. Желаем нашим участникам вдохновения, успехов и открытий! С нетерпением ждём ваших новых творческих работ!

Сидоров Д.С.

Министр культуры, спорта и молодежи Луганской Народной Республики

Мы благодарим театральные коллективы, которые приняли участие в Открытом международном театральном фестивале имени Павла Луспекаева «Госпожа удача». Театральный форум объединил профессионалов Российской Федерации, Республики Беларусь, Донецкой Народной Республики, Приднестровья, Республики Марий Эл, Республики Татарстан чтобы вновь поделиться опытом и представить собственные творческие работы.
Атмосфера фестиваля была наполнена созидающей энергией, что стало самым важным для театральных коллективов, потому что сегодня перед нами стоит важная задача освоения современного театрального пространства.
Каждый спектакль – удивительно талантливая работа команды, проявившей яркую индивидуальность в режиссерской и актерской работе. Важно, что все мы сохраняем и преумножаем традиции классического театра, находя при этом современные формы. Вы поделились своим талантом и поразили мастерством, что нашло признание у зрителей.
Благодарим театральные коллективы за ваш бесценный труд и желаем новых творческих работ, успехов и открытий в безграничном мире театра! Ждем новых встреч в следующем году!

Михайлюк-Филиппова Г.Н.

Директор, художественный руководитель Луганского академического русского драматического театра имени Павла Луспекаева, председатель организационно комитета Открытого международного театрального фестиваля «Госпожа удача» имени Павла Луспекаева

Восьмой день фестиваля

А. П. Чехов «Три сестры» ГАУ НСО Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел» (РФ, г. Новосибирск)

Постановку Тимофея Кулябина в новосибирском театре «Красный факел» можно назвать «классической»: режиссер не переписывает пьесу, не вводит новых персонажей. Даже перенос действия в современность весьма условен: по-прежнему сестры Прозоровы всеми силами пытаются обрести счастье – в переезде из провинциальной глуши, работе, служении науке и людям. Но избранный режиссером прием – полный отказ от звучащего слова, перевод его на русский жестовый язык – заставляет зрителя по-новому взглянуть на известную историю. Парадоксальным образом невозможность слышать друг друга, приписываемая героям «Трех сестер», исчезает – в постановке ни одна реплика не может быть сказана в воздух. Новые условия существования сближают героев, одновременно отрезая их от внешнего мира.

Премьера состоялась 11 сентября 2015 года

«Три сестры»

А. П. Чехова

«Три сестры»

А. П. Чехова

«Три сестры»

А. П. Чехова

«Три сестры»

А. П. Чехова

«Три сестры»

А. П. Чехова

«Три сестры»

А. П. Чехова

А. Островский «На всякого мудреца довольно простоты» ОГАУК «Белгородский государственный академический драматический театр имени М. С. Щепкина» (РФ, г. Белгород)

Народный артист России, главный режиссёр ЦАТРА Борис Морозов в своём спектакле обращается к бессмертной драматургии Александра Николаевича Островского.
Молодой, честолюбивый, но бедный Егор Дмитриевич Глумов мечтает сделать блестящую карьеру. Он невзначай даёт узнать о себе богатому дяде, входит к нему в доверие и очаровывает его жену. Не останавливаясь ни перед чем, Глумов устраивает своё сватовство на племяннице богатой, овдовевшей купчихи, но об этом узнаёт влюблённая в него жена дяди. Всё было бы так удачно, если бы не обиженная женщина! Да ещё тайный дневничок, куда Глумов записывал свои жизненные планы и наблюдения за окружающими.

Премьера спектакля состоялась 29 сентября 2019 года

А. Островского

«На всякого мудреца довольно простоты»

А. Островского

«На всякого мудреца довольно простоты»

А. Островского

«На всякого мудреца довольно простоты»

А. Островского

«На всякого мудреца довольно простоты»

Седьмой день фестиваля

А. Коровкин «Палата бизнес-класса» Творческое объединение «Всё» (Республика Марий Эл, г. Йошкар-Ола)

Комедия в 2-х действиях. В больничной палате- люкс, в которой находятся двое больных мужчин, каждый со своей болячкой, медсестра, жена, любовница и бухгалтер. Одна маленькая ложь тянет за собой цепочку других, и в этих цепочках обмана легко запутаться главному герою. Но хорошо, что всё заканчивается ХОРОШО! Буря эмоций, накал страстей, виртуозная игра актёров в оздоровляющей комедии «Палата бизнес-класса».

Премьера состоялась в 2017 году

«Палата бизнес-класса»

А. Коровкина

«Палата бизнес-класса»

А. Коровкина

Г. Горин «Тот самый Мюнхгаузен» ГУ «Приднестровский государственный театр драмы и комедии им. Н. С. Аронецкой» (ПМР, г. Тирасполь)

Эта история про столкновение двух миров – поэтического и мещанского. Про сверх жизненную необходимость чуда и веры в него. Про ту непосредственность и способность играть, что есть в каждом ребенке, но остается не в каждом взрослом.
Тот самый Мюнхгаузен – непонятный, свободный и непредсказуемый, а потому опасный для мира человек. Его чудеса в трактовке режиссера стали театральными придумками, которые совершенно не имеют практической пользы. Легендарный барон-сочинитель живет в пространстве бесконечного воображения. Там, где всё возможно.

В спектакле заняты: народная артистка ПМР И. Серикова, засл. артист ПМР Д.Ахмадиев, артисты театра: З. Кравец, В. Олейник, Д. Джуринский, А. Бондаренко, С. Вольперт и др.

Премьера состоялась 28 июня 2014 года

«Тот самый Мюнхгаузен»

Г. Горина

«Тот самый Мюнхгаузен»

Г. Горина

«Тот самый Мюнхгаузен»

Г. Горина

«Тот самый Мюнхгаузен»

Г. Горина

Шестой день фестиваля

С. Баженова «Как Зоя гусей кормила» АГУ Ивановской области «Кинешемский драматический театр имени А. Н. Островского» (РФ, г. Кинешма)

Зое 100 лет. Может больше, а может меньше. Никто не знает точно. Она давно живёт и почти не видела в жизни счастья. И сына воспитала так, чтобы душа его была жёсткая, как подошва, и не покупалась на соблазны любви. Но однажды к ним в квартиру попадает молодая особа. Выбор, который в жизни приходится делать почти каждому мужчине – любовь к матери или любовь к чужой женщине – приобретает в пьесе Светланы Баженовой характер фантасмагорического приключения.

Премьера состоялась 19 февраля 2021 года

«Как Зоя гусей кормила»

С. Баженовой

«Как Зоя гусей кормила»

С. Баженовой

по произведениям художника Хаима Сутина «Хаим» ГАОУ «Казанское театральное училище» III русский драматический курс мастерская Т. В. Лядовой (РФ, Республика Татарстан, г. Казань)

Пластическо-поэтический спектакль, создан на основе картин Хаима Сутина. Идея спектакля родилась в период пандемии 2020 и начиналась в рамках задания «оживление картины». С сентября команда педагогов преступила к созданию спектакля.

Сутин Хаим Соломонович(1893-1943)
Белорусско-французский живописец, один из самых ярких представителей Парижской школы. О любой картине Сутина (будь то портрет, пейзаж или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что он пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят так же как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности. Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передают внутренние состояния живописца.

В спектакле задействованы картины: «Безумная»(портрет Полетт Журден), «Женщина в красном», «Женщина, опирающаяся на руку, «Цыган», «Женщина в синей блузке», «Облокачивающаяся женщина», «Рыжий», «Женщина в профиль», «Ева», « Мальчик в голубом».

Пластическое решение – Александра Ельчанинова, поэтическое решение – Елена Ненашева, музыкальное решение – Эльвира Камалова, художественный руководитель курса – Татьяна Лядова

«Хаим»

по произведениям художника Хаима Сутина

«Хаим»

по произведениям художника Хаима Сутина

Пятый день фестиваля

сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого «Кириллин день» ГАУК «Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени театр драмы им. А. К. Толстого» (РФ, г. Брянск)

Спектакль «Кириллин день» не имеет привычную «датскую» подоплеку. В первую очередь, не формальное отношение к пьесе связано с именем приглашенного на постановку режиссера – Анатолия Слюсаренко, спектакли которого всегда отличались неоднозначным личностным творческим подходом к избранному им драматургическому материалу.
Режиссер отмечает, что ему, как и автору интересна не летопись в театре, а правда художника. «А. К. Толстой, – продолжает А. Слюсаренко, не назвал свою трагедию как жизнь и кровавые деяния русского православного царя, а назвал «Смерть Иоанна Грозного». О чем мечтает царь Иоанн? Он прекрасно понимает, что власть не дает свободы, она требует жертвы».
Для режиссера очень важны простота и ясность изложения, а поэтический текст, будучи редким явлением сегодня на драматической сцене, дает повод не только к тщательной, скрупулезной работе с исполнителями, но и к образному символическому постановочному, пространственному и художественному решению.

Премьера состоялась 22 марта 2018 года

«Кириллин день»

сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого

«Кириллин день»

сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого

«Кириллин день»

сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого

Четвёртый день фестиваля

И. Гончаров «ОБЛОМ.OFF» УК Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Могилевский областной драматический театр» (Республика Беларусь, г. Могилев)

Необычный взгляд на жизнь, мироощущение и идеализм главного героя рождает в нас теплоту воспоминаний о детстве, времени, когда чувствуешь себя защищенным от всех невзгод, уверенным в будущем и твои представления о жизни просты и понятны. Это спектакль о любви к жизни в любых ее проявлениях, о том, что нужно уметь ее чувствовать и ценить.

Премьера состоялась 14 октября 2021 года

«ОБЛОМ.OFF»

И. Гончарова

«ОБЛОМ.OFF»

И. Гончарова

«ОБЛОМ.OFF»

И. Гончарова

«ОБЛОМ.OFF»

И. Гончарова

Р. Том «8 любящих женщин» Экспериментальный молодёжный театр ЛГАКИ им. М. Матусовского, группа КА – 4 (ЛНР, г. Луганск)

Катрин – Глущенко Алеся, Габи – Зинченко Диана, Огюстина – Антонова Эллина, Бабушка – Кобрина Дарья, Сюзон – Чуликова Валерия, Шанель – Максименцева Алёна, Луиза – Сивоконь Евгения, Пьеретта – Дюс Анна, Марсель – Калашников Александр, режиссёр-постановщик – Балджи Вероника Витальевна

«8 любящих женщин»

Р. Тома

«8 любящих женщин»

Р. Тома

«8 любящих женщин»

Р. Тома

«8 любящих женщин»

Р. Тома

«8 любящих женщин»

Р. Тома

«8 любящих женщин»

Р. Тома

по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау» «Дядюшка Ау» ГУК ЛНР «Луганский академический театр кукол» (ЛНР, г. Луганск)

Спектакль «Дядюшка Ау», созданный режиссером-постановщиком Артемом Малаховым, художником-постановщиком Сергеем Гололобовым и композитором Валерием Галкиным.

Эта история о маленьком и забавном, ворчливом и неуклюжем «профессиональном пугателе». Интересный и смешной спектакль «Дядюшка Ау» будет смотреться на одном дыхании: легко и весело!

«Дядюшка Ау»

по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»

«Дядюшка Ау»

по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»

«Дядюшка Ау»

по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»

«Дядюшка Ау»

по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»

Третий день фестиваля

по повести Б. Васильева Инсценировка Ю. Любимова и Б. Глаголина по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» ГУК ЛНР «Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной» (ЛНР, г. Луганск)

Это история о войне и любви. Главные героини — молодые девушки. Они мечтали о большой любви, ждали её, как чуда. Но пришла война, губящая жизнь, убивающая любовь, уничтожающая мечты. А у войны — свои законы и она распорядилась по-другому…
Режиссёр-постановщик — засл. артист Украины А. Яворский
Художник-сценограф — засл. деятель искусств Украины В. Горбулин
Хореография – глав. балетмейстер О. Тарасенко
Хормейстер – И. Юсупова

Премьера состоялась 6 мая 2015 года

«А зори здесь тихие...»

по повести Б. Васильева

«А зори здесь тихие...»

по повести Б. Васильева

«А зори здесь тихие...»

по повести Б. Васильева

«А зори здесь тихие...»

по повести Б. Васильева

«А зори здесь тихие...»

по повести Б. Васильева

«А зори здесь тихие...»

по повести Б. Васильева

«Мальчишки» В. Велария по повести «Голубь раненый летел…» ГАУК Саратовской области «Драматический театр города Вольска» (РФ г. Вольск)

Мальчишки, о которых рассказано в спектакле, родились где-то между отгремевшей гражданской войной и грядущей Отечественной. Они, не зная разрухи и голода, часто завидовали трудному детству тех, кто мог видеть революцию, стать ее защитником-буденновцем или чапаевцем. Когда пришло их время, война стала суровым испытанием для них, и встретили они ее не по годам мужественно. Они срывали немецкие приказы, собирали оружие, выводили из строя немецкие автоколонны, отправляли почтовых голубей с донесениями к своим. Их было много — известных и безвестных мальчишек, которые, чем могли, помогали бороться с пришедшими на нашу землю оккупантами. Спектакль о Вите Червичкине и о тех, о ком удалось узнать, собрав по крупицам воспоминания их родных и близких, свидетелей тех, теперь уже далеких дней.

Премьера состоялась 13 февраля в 2020 года