Восьмой день фестиваля
ГБУК г. Москвы МТЮЗ (структурное подразделение – Театр РОСТА в Царицыно)
А. Володин «Пять вечеров» (драма) 16+
Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару.
Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноименному фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли.
Режиссер Павел Сафонов: «Пять вечеров» – это история любви. Первой и последней любви, пронесенной через всю жизнь. Это не бытовая пьеса. Это зима в Ленинграде, где снег, как память, впитал в себя все слезы и поцелуи, и смех, и кровь, и теперь тихо падает в ожидании чуда. «Пять вечеров» – это человеческое одиночество и отчаяние, когда всё отнято и разрушено: войной, государством, временем, и есть надежда, одна попытка стать счастливым, любить, вернуться, обрести начало, открыть себя, стать свободным. Что эти пять вечеров изменили? О чем это? О верности себе, своей сущности, о том, что, если человек идет до конца по своему пути и не предает себя, он придет к счастью. Он придет к своей гармонии и станет понятно, что внешнее слабее внутреннего, невидимое сильнее видимого. Для Нонны Гришаевой эта роль – вызов: и себе, и прошлым исполнительницам. Но соединение комедийного дара и драматического начала этой актрисы дает неожиданный результат».
Режиссер-постановщик – Павел Сафонов
Художник-постановщик – Мариус Яцовскис
Художник по костюмам – Янина Куштевская
Композитор – Фаустас Латенас
Хореограф – Алишер Хасанов
Роли и исполнители:
Тамара – заслуженная артистка России Нонна Гришаева
Ильин – Алексей Рыжков
Слава – Илья Ильиных
Катя – Людмила Мунирова
Зоя – Анастасия Дворецкая
Тимофеев – Михаил Дорожкин
Награды спектакля:
XVIII Международный театральный форум «Золотой витязь» — 2020:
- Гран-при в большой форме режиссеру-постановщику спектакля «Пять вечеров» Павлу Сафонову
- Приз «За лучшую женскую роль» актрисе Нонне Гришаевой
- Золотой диплом «Открытие фестиваля» актёру Алексею Рыжкову
- Специальный диплом жюри «За лучшее музыкальное оформление спектакля» композитору Фаустасу Латенасу
Премьера состоялась 28 октября 2016
А. Володин «Пять вечеров»
А. Володин «Пять вечеров»
А. Володин «Пять вечеров»
А. Володин «Пять вечеров»
А. Володин «Пять вечеров»
А. Володин «Пять вечеров»
МБУ «Горловский театр кукол»
А. Малахов «История Тома пуговицы» (тёмная-тёмная сказка)
Непричёсанный бездельник, неотёсанный болван, разгильдяй и оболтус – в общем, вполне себе нормальный мальчишка Том, сбегает из дома, подальше от своих свихнувшихся тётушек с их бесчисленными поручениями и попадает во взрослую жизнь… Он забредёт в жуткий лес, провалится в отвратительные топи и попадёт на безумную ярмарку, в мир где все живут по правилам и только делают вид… Великий Безликий – это всё его рук дело! По крайней мере все так говорят…
Песни, люди и куклы. Кабаре, театр и сатира. Аллегория, а может быть и правда, кто знает?..
Режиссёр – Артем Малахов
Художник – Марина Гульченко
Композитор – Виктор Прикоп
Премьера состоялась 21 ноября 2023 года
А. Малахов «История Тома Пуговицы»
А. Малахов «История Тома Пуговицы»
А. Малахов «История Тома Пуговицы»
Седьмой день фестиваля
ГБУК ЛНР «Луганский академический музыкально-драматический театр имени М. Голубовича»
Н. Лесков сценическая версия В.М. Зайцева «Леди Макбет» (драма-притча)
Это сильная и яркая история, написанная Николаем Лесковым об испепеляющей страсти, безрассудной любви, приведшей к целой череде преступлений.
Главная героиня, Катерина Львовна, тяготилась своим положением. Молодая душа, будто «канарейка в клетке» металась в поисках чего-то нового. Но небольшое происшествие зажгло пожар чувств и небывалых эмоций.
В один миг она испытала неудержимую страсть и любовь, разрушающую все на своем пути. Защищая это тонкое чувство, она готова на крайнее безрассудство, совершив первое убийство. Но будет ли оно последним?
В постановке нашего театра, образ Катерины Львовны заставит зрителя искать ответы на многие вопросы: могут ли быть оправдания таким действиям? Смогут ли вызвать сочувствие поступки великой грешницы? И каково будет раскаяние и наказание?
В главной роли – заслуженная артистка ЛНР Наталья Недоступ
Режиссер-постановщик – заслуженный артист Украины, народный артист ЛНР Анатолий Яворский
Хореография – заслуженный деятель искусств ЛНР Ольга Тарасенко
Художник по костюмам – Юлия Бурдейная
Хормейстер – Ирина Юсупова
Премьера состоялась 08 октября 2022 года
Н. Лесков сценическая версия В.Зайцева «Леди Макбет»
Н. Лесков сценическая версия В.Зайцева «Леди Макбет»
Н. Лесков сценическая версия В.Зайцева «Леди Макбет»
Н. Лесков сценическая версия В.Зайцева «Леди Макбет»
МУК драматический театр «Стрела» для детей и взрослых
М. Горький «Васса Железнова (Мать)» (драма)
«Написал пьесу о матери» – так Максим Горький в 1910 году назвал свою заметку для журнала «Современник».
В центре спектакля – противоречивая фигура Вассы Железновой – главы большой семьи, владелицы кирпичного завода, расчётливой, деловой. В руках Вассы-матери – не только хозяйство и дом, но и все семейные отношения, судьба детей и родственников. Все в ожидании смерти отца семейства. Мир Вассы рушится: нет продолжателей семейного дела, зато есть наследники. Но все ли методы хороши для сохранения миропорядка Вассы!?
Спектакль поднимает извечные вопросы о взаимоотношениях родителей и детей, денег и любви.
Режиссёр – заслуженный работник культуры Российской Федерации Наталья Ступина
Музыкальное оформление – Алексей Роньжин
Художник – Михаил Карягин
Премьера состоялась 6 сентября 2020 года
М. Горький «Васса Железнова (Мать)»
М. Горький «Васса Железнова (Мать)»
М. Горький «Васса Железнова (Мать)»
М. Горький «Васса Железнова (Мать)»
М. Горький «Васса Железнова (Мать)»
М. Горький «Васса Железнова (Мать)»
Шестой день фестиваля
Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина (филиал ФГБУК «Национальный драматический театр России (Александрийский театр)»)
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло» трагедия
«Отелло» – спектакль-участник Международной театральной олимпиады-2019. Спектакль играли в Севастополе, Новороссийске, Великом Новгороде, Астрахани.
Спектакль «Отелло» – мужская солдатская история, изложенная режиссёром Даниилом Безносовым в современной форме, в соизмеримой нашему времени трактовке. В спектакле нет примет времени и места действия, подобное могло случится в любой стране, в любое время, история универсальная, вечна и актуальна.
Трагедия ввергает нас в немыслимые роковые страсти, возвышает, очищает и даёт иные смыслы обыденности нашей запрограммированной жизни! Зрителей захватит стремительный сюжет, наполненный драйвом и захватывающей дух необратимостью.
В главной роли (Отелло) – Евгений Терских. В настоящее время, главную роль исполняет Максим Митяшин
Режиссёр-постановщик – Даниил Безносов
Сценография и костюмы – Анастасия Васильева
Музыкальное оформление – Денис Кугай
Художник по свету – Станислав Свистунович
Ведёт спектакль – Игорь Колосов
Премьера состоялась 6 марта 2018 года
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
У. Шекспир в переводе О. Сороки «Отелло»
БУКОО «Орловский государственный академический театр имени И.С. Тургенева»
По пьесе А.Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» «Блеф» авантюрная комедия в двух действиях
Пьеса «Свадьба Кречинского» имеет богатейшую палитру театральных постановок и экранизаций. История промотавшегося дворянина, затеявшего ловкую авантюру и решившегося на откровенный подлог, интересна как самой интригой, так и неоднозначным образом главного героя. Отъявленный плут, сердцеед, самый азартный игрок в городе, за карточным столом он готов на все, даже если придётся поставить на кон свою судьбу и честь.
В спектакле много искрометного юмора, сюжет покоряет своей неординарностью, в нем есть и трагические черты. Жизнь героев спектакля удивительным образом рифмуется с сегодняшним днем и атмосферой современного города. Рестораны, торговые лавки, ломбарды, жулики, авантюристы — все это объединяет вечная тема денег, которая не теряет своей актуальности.
Эта, казалось бы, простая история, оборачивается серьезным размышлением о таких, к сожалению, утраченных понятиях как человеческое достоинство и честь. Спектакль будет интересен всем поколениям зрителей.
Режиссёр-постановщик — Владимир Хрущёв
Художник-постановщик — Анатолий Шикуля
Художник по костюмам — Яна Куштевская
Художник по свету — Никита Смолов
Хореограф — Лариса Бухвостова
Аранжировка музыкальных тем — Александр Лазарев
Премьера состоялась 1 октября 2021 года
по пьесе А.Сухово-Кобылина «Блеф»
по пьесе А.Сухово-Кобылина «Блеф»
по пьесе А.Сухово-Кобылина «Блеф»
по пьесе А.Сухово-Кобылина «Блеф»
по пьесе А.Сухово-Кобылина «Блеф»
по пьесе А.Сухово-Кобылина «Блеф»
Пятый день фестиваля
ГБУК «Государственный театр оперы и балета имени И.М. Яушева Республики Мордовия»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская» (балет)
Год 1670. Отряд восставших, возглавляемый Алёной Арзамасской и атаманом Фёдором Сидоровым, сражается с царскими войсками у стен Темникова. Победа на их стороне. Горожане, опасаясь гнева народа, открывают ворота и передают князя Долгорукова в руки победителей. Стан восставших живет своей жизнью. Война – не преграда для свадьбы крестьянки Прасковьи и Фёдора Сидорова. Все происходящее вызывает у Алёны воспоминания о мирной жизни. Она в сомнениях: верный ли путь выбран? Никто в стане не подозревает о заговоре. Князь на свободе, и вскоре он нападает на восставших. Царские войска победили. Фёдор Сидоров погиб в бою, а Алёна попала в плен. К истерзанной пытками женщине приходят видения её прежней жизни. Князь решает судьбу Алёны: она будет казнена на костре как колдунья. Площадь в Темникове. Здесь Алёну приготовлено место для казни. С гордо поднятой головой восходит она на костёр. Когда его дым рассеялся, из толпы возникает женская фигура с луком. Алёна из Арзамаса осталась в памяти народной.
Либретто – залуженный деятель искусств Республики Мордовия Юрий Кондратенко
Музыка – народная артистка Республики Мордовия Нина Кошелева
Хореография – заслуженный работник культуры Республики Мордовия Наталья Атитанова
Дирижёр-постановщик – Максим Акулов
Сценограф – заслуженный деятель искусств Республики Мордовия Владимир Фурсов
Художник по костюмам – Галина Лосева
Премьера состоялась 4 сентября 2021 года
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
Либретто Ю. Кондратенко «Алёна Арзамасская»
АГУИО «Кинешемский драматический театр»
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила» (трагикомедия) 16+
Зое 100 лет. Может больше, а может меньше. Никто не знает точно. Она давно живёт и почти не видела в жизни счастья. И сына воспитала так, чтобы душа его была жёсткая, как подошва, и не покупалась на соблазны любви. Но однажды к ним в квартиру попадает молодая особа. Выбор, который в жизни приходится делать почти каждому мужчине – любовь к матери или любовь к чужой женщине – приобретает в пьесе Светланы Баженовой характер фантасмагорического приключения.
Спектакль о хаосе, в который мы все погружены. Мы бы хотели сделать свою жизнь счастливой, правильной, но нас удерживают обязанности перед чем-то не совсем ясным. Мы должны соблюсти традицию и похоронить в себе новое, потому что есть представление об устоявшемся старом. И это, мне кажется, трагическая для всех нас ситуация. Кажется, что мы ее ощущаем, о ней с болью рассуждают в тех же соцсетях. Но при этом выхода как будто бы нет. Маму мы любим. Но мама из другого времени. Наша метафорическая собственная мама не умирает в нас и не дает прорваться в то время, в котором живет весь цивилизованный мир.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист Российской Федерации Александр Огарев
Художник – постановщик Ирина Бринкус
Хормейстер – Екатерина Серебринская
Хореограф – Валентина Лисовская
В ролях: Зоя, около ста лет – заслуженная артистка Чеченской Республики Наталья Гоголева, Владимир, ее сын, около шестидесяти ему – Антон Копчинский, Плоцкий, друг Владимира, лет пятьдесят – Вячеслав Митронин, Женя, девица – Элина Манапова
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила»
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила»
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила»
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила»
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила»
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила»
Четвёртый день фестиваля
(ГАУК Саратовской области «Драматический театр города Вольска»)
А.П. Чехов «Вишнёвый сад» (комедия в двух действиях) 16+
Вишневый сад в имении Раневских был местом прогулок и отдыха, он стал как будто членом семьи для помещицы Любови Андреевны. Но семья разорена, и имение продадут за долги. Новому хозяину не нужен сад, ему нужна земля, которую занимают ненужные деревья. И вот, оплакивая такие родные, цветущие вишни, Раневская ничего не делает, чтобы спасти то, что ей дорого, с чем связаны самые лучшие воспоминания ее жизни. Даже само авторское название — «Вся Россия – наш сад» – говорит об этом.
История бодания пафосных …глупцов друг с другом, о том, как в саду, с каждого листка, с каждого ствола… глядят на вас человеческие существа… «Вишнёвый сад» – пьеса, которая актуальна для каждого думающего человека. Вопросы, которые в ней звучат, были и остаются: почему так бездарно растрачивают свою жизнь люди? почему так легкомысленно относятся к близким? почему так безответственно тратят слова и жизненные силы, наивно полагая, что будут жить вечно и будет возможность прожить жизнь набело, заново? Герои пьесы заслуживают и жалости, и беспощадного «смеха сквозь невидимые миру слёзы».
Сад – символ не только места исторической памяти, но и вечного обновления жизни. Неизбежная смена поколений, когда на место старых сложившихся устоев приходят новые порядки и взгляды на жизнь.
«Мы идем неудержимо к яркой звезде…», – так говорят герои спектакля. Выводы должен предложить режиссер, а каковы они будут…решать ВАМ — Зрителям.
Режиссёр-постановщик – Александр Николаенко
Художник – Сергей Наджафов
Заведующий постановочной частью – Надежда Сурова
Премьера состоялась 14 октября 2024 года
А.П. Чехов «Вишнёвый сад»
А.П. Чехов «Вишнёвый сад»
А.П. Чехов «Вишнёвый сад»
А.П. Чехов «Вишнёвый сад»
ГБУК «Луганский академический театр кукол»
С. Ракитская «Сказки старинного города» (сказка)
Спектакль о Луганске. С чего начинается Родина? Улицы, знакомые с детства, знаковые места, памятники, парки и – атмосфера любви, грусти, ностальгии и счастья. Детские мечты, первая любовь, первые успехи и неудачи, семейные ценности и традиции. Любовь к Родине начинается именно здесь: в городе, где прошло твое детство…
Режиссер-постановщик – народный артист ЛНР Валерий Середа
Художник-постановщик – Людмила Васильковская
Премьера состоялась в ноябре 2023 года
С. Ракитская «Сказки старинного города»
С. Ракитская «Сказки старинного города»
С. Ракитская «Сказки старинного города»
С. Ракитская «Сказки старинного города»
Третий день фестиваля
ГАУК «Забайкальский краевой драматический театр им. Н.А. Березина»
А.Н. Островский «Гроза» (драма)
Самая известная пьеса одного из самых известных русских драматургов- Александра Островского принято называть создателем русского национального театра.
История трагической судьбы Катерины – это история молодой женщины, которая хочет жить и чувствовать, а вместо этого задыхается в тяжелой обстановке патриархальной семьи и устоев окружающего мира. Режиссёр Олег Пермяков бережно относится к тексту и при этом предлагает свой оригинальный взгляд и на героев, и на время, и на отношения. Спектакль откроет неожиданные повороты и позволит увидеть важные детали, которые, быть может, ускользнули от внимания тех, кто читал пьесу.
Режиссер-постановщик и автор сценографии – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Олег Пермяков (г. Барнаул)
Музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств Забайкальского края Марина Терехина
Премьера состоялась 15 марта 2022 года
А.Н. Островский «Гроза»
А.Н. Островский «Гроза»
А.Н. Островский «Гроза»
МАУК «Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской» г. Новочеркасска (Казачий драматический театр)
А. Иванов «Божьи одуванчики» (комедия в двух действиях) 12+
Тонкая, душевная история, наполненная глубоким смыслом и радостью жизни. Это рассказ об очаровательных сёстрах в «осеннюю» пору их жизни, которые получили шанс обрести счастье, доверившись чуду. Это рассказ о том, что события жизни подчас зависят от нашего внутреннего мира, который, по большому счету, и формирует реальность вокруг нас…
Режиссер-постановщик – Петр Орлов
Сценография, художник по костюмам – Юрий Сопов
Художник по свету – Марина Пуличева
Композитор – Владимир Брусс
Ассистент режиссера – Людмила Бухмиллер
Премьера состоялась 9 сентября 2023 года
А. Иванов «Божьи одуванчики»
А. Иванов «Божьи одуванчики»
А. Иванов «Божьи одуванчики»
А. Иванов «Божьи одуванчики»
Второй день фестиваля
ОГАУК «Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина»
«Королева Русского юмора» (моноспектакль в одном действии по воспоминаниям Надежды Тэффи) 12+
Спектакль «Королева русского юмора» – премьерная для 87-ого театрального сезона постановка БГАДТ им. М.С. Щепкина.
Королевой русского юмора называли писательницу Надежду Тэффи, по рассказам которой и был поставлен данный спектакль. Это – истории о самых простых и обычных людях, которых мы видим вокруг себя каждый день. Это – тонкий юмор, переплетающийся с тоской и житейским опытом.
«Королева русского юмора» – моноспектакль. В нём играет всего одна актриса – Анна Лего. Никаких второстепенных ролей, минимум реквизита и мебели в обстановке, а всё внимание зрителя удерживается игрой одного человека.
Режиссёром выступил Сергей Денисов. Он создал моноспектакль на основе автобиографических рассказов Надежды Тэффи, а также книге «Ностальгия».
Режиссёр-постановщик – Сергей ДЕНИСОВ
Художник-постановщик – Марина ШЕПОРНЁВА
Музыкальное оформление – Сергей ДЕНИСОВ, Игорь СЛЮСАРЕНКО
Помощник режиссёра – Людмила ЖУКОВА
В роли Надежды Тэффи – Анна ЛЕГО
Премьера состоялась 11 марта 2023 года
«Королева Русского юмора» (моноспектакль в одном действии по воспоминаниям Надежды Тэффи)
«Королева Русского юмора» (моноспектакль в одном действии по воспоминаниям Надежды Тэффи)
«Королева Русского юмора» (моноспектакль в одном действии по воспоминаниям Надежды Тэффи)
«Королева Русского юмора» (моноспектакль в одном действии по воспоминаниям Надежды Тэффи)
ГБУКИ Республики Башкортостан Башкирский ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы имени Мажита Гафури
Зухра Буракаева «Потомки Салавата не отступят!..»
За спектакль «Потомки Салавата не отступят!..» творческая группа в составе драматурга Зухры Буракаевой, хореографа Раиса Низаметдинова и актера Артура Кабирова, исполняющего роль генерала Шаймуратова, были удостоены Государственной премии РБ им. С. Юлаева.
«Памяти генерала Минигали Шаймуратова и славных конников легендарной 112-й Башкирской кавалерийской дивизии, отдавших жизни ради Победы…» (Спектакль посвящен легендарному полководцу 112-й Башкавдивизии, генерал-майору, Герою России Минигали Шаймуратову).
В народном сознании Шаймуратов-генерал всегда был и остаётся героем. Знаменитого земляка в Башкирии не забывали никогда. О нем сложена песня, которую поет уже третье поколение башкортостанцев, в его родном селе установлен памятник. В декабре 2019 года в Башкортостане учрежден орден генерала Шаймуратова, а 13 ноября — День 112-й Башкирской кавалерийской дивизии. Проект Башдрамтеатра «Потомки Салавата не отступят!» охватывает период от прихода Шаймуратова в дивизию и до его гибели и опирается на подлинные источники из фондов Национального и военно-исторических музеев республики, Управления по делам архивов и киностудии «Башкортостан» имени Амира Абдразакова. Документальные сведения, переплетаясь с народными песнями, стихотворениями военных лет, фольклором, создают новый художественный формат — так рождается театральный образ генерала Шаймуратова…
Художественный руководитель проекта – Айрат Абушахманов заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии Республики Башкортостан имени Салавата Юлаева;
Автор пьесы – Зухра Буракаева заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии Республики Башкортостан имени Салавата Юлаева;
Режиссер-постановщик – Хурматулла Утяшев народный артист РФ и РБ, заслуженный артист РФ и РБ, лауреат Гос. премии РБ им. С.Юлаева;
Художник-постановщик – Альберт Нестеров, заслуженный деятель искусств РБ, лауреат Гос. премии РБ им. С.Юлаева, кавалер ордена С.Юлаева;
Хореограф – Раис Низаметдинов заслуженный деятель искусств РБ, лауреат Гос. респ. молодежной премии им. Ш.Бабича, премии им. М.Мортазина;
Музыкальное оформление – Урал Идельбаев, заслуженный деятель искусств РБ, лауреат Гос. респ. молодежной премии им. Ш.Бабича;
Консультант – Салауат Хамидуллин, кандидат исторических наук, заслуженный работник печати РБ, лауреат Гос. премии РБ им. С.Юлаева, премии им. Ш.Худайдердина
Премьера состоялась 19 ноября 2020 года
Зухра Буракаева «Потомки Салавата не отступят!..»
Зухра Буракаева «Потомки Салавата не отступят!..»
Зухра Буракаева «Потомки Салавата не отступят!..»
Зухра Буракаева «Потомки Салавата не отступят!..»
Зухра Буракаева «Потомки Салавата не отступят!..»
Зухра Буракаева «Потомки Салавата не отступят!..»
ФГБОУ ВО «Луганская государственная академия культуры и искусств имени Михаила Матусовкого». 4 курс специальность актёрское искусство
Г. Лавриненко «Ведунья» (комедия)
Потомственная ведунья Добромира помогает людям в их сложных жизненных ситуациях. Сначала клиенты думают, что это просто обман, однако в дальнейшем понимают, что все, что наколдовала Добромира, сбывается. Все персонажи обретают свое счастье.
Премьера состоялась 26 октября 2023 года
Г. Лавриненко «ВЕДУНЬЯ»
Г. Лавриненко «ВЕДУНЬЯ»
Г. Лавриненко «ВЕДУНЬЯ»
Г. Лавриненко «ВЕДУНЬЯ»
Первый день фестиваля
ГБУК ЛНР «Луганский академический русский драматический театр имени П. Луспекаева»
А. С. Пушкин «Пиковая дама» (мистическая драма)
Что наша жизнь? Игра! Александр Сергеевич Пушкин создал мистическую историю о человеческих страстях и одержимости, о любви, о каре, нависшей над человеком, неистово желающим обогащения…
Режиссёр-постановщик, музыкальное оформление – Сергей Васин
Автор идеи художественного оформления – народный художник ЛНР Виктор Горбулин
Художник – Дарья Красноштан
Художник по костюмам – заслуженный работник культуры ЛНР Галина Диденко
Премьера состоялась 15 сентября 2023 года
А. С. Пушкин «Пиковая дама»
А. С. Пушкин «Пиковая дама»
А. С. Пушкин «Пиковая дама»
А. С. Пушкин «Пиковая дама»
А. С. Пушкин «Пиковая дама»
А. С. Пушкин «Пиковая дама»
Восьмой день фестиваля
А. Макаёнок «Трибунал» (военная драма) ГУК «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Гродненский областной драматический театр» (Республика Беларусь, г. Гродно)
Спектакль «Трибунал» по одноименной пьесе отечественного драматурга А. Макаёнка расскажет зрителю о сложном выборе в условиях угрозы для жизни. В постановке война показана через жизнь простой семьи, раскол в которой принимает общегражданский масштаб. Основанная на реальных событиях история, в которой любовь и семья и долг перед Родиной являются жерновами для героев, рассказана на грани слез и сатиры. Какие национальные качества позволили белорусскому народу выстоять и победить в Великой Отечественной войне? Могут ли дети судить родителей, и можем ли мы судить поступки наших предков? В этом будем разбираться вместе со зрителем на премьере спектакля «Трибунал».
Режиссер-постановщик – Сергей Яскевич
Художник-постановщик – Татьяна Мацевич
Музыкальное оформление – Анатолий Кандыба
Балетмейстер – Евгений Якуш
Премьера состоялась 16 июля 2022 года
А. Макаёнок «Трибунал»
А. Макаёнок «Трибунал»
А. Макаёнок «Трибунал»
А. Макаёнок «Трибунал»
А. Макаёнок «Трибунал»
А. Макаёнок «Трибунал»
Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки и киносценарию одноименного фильма 1966 года «Волшебная лампа Аладдина» ФБУК «Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац» (РФ, г. Москва)
Масштабный, эффектный спектакль большой формы, в котором на сцене царят сказочные декорации, похожие на иллюстрации из любимой книжки, в котором опера соединяется с балетом, чтобы поразить воображение публики, а приключения героев до глубины души захватывают ее, стал гимном классическому музыкальному театру с его красочностью и роскошью, способностью тронуть зрителей до слез и покорить главным – музыкой.
Режиссер – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат государственных премий, Лауреат Премии Президента России Георгий ИСААКЯН
Художник – Заслуженный художник России Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам – Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
Художник по свету – Сергей МАРТЫНОВ
Дирижер – Сергей МИХЕЕВ
Главный хормейстер – Заслуженный деятель искусств России Вера ДАВЫДОВА
Хормейстеры – Ксения КУЛАКОВА, Дмитрий БРАШОВЯН
Балетмейстер – Михаил ГАЛИЕВ
Премьера состоялась 21 декабря 2019 года
Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки «Волшебная лампа Аладдина»
Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки «Волшебная лампа Аладдина»
Либретто С. Вареласа по мотивам арабской сказки «Волшебная лампа Аладдина»
Д. Данилов «Человек из Подольска» ГБУ «Донецкий республиканский академический театр» (ДНР, г. Макеевка)
Это спектакль о том, какой могла бы быть полиция, если бы мы жили в идеальном мире. Пьеса Дмитрия Данилова, по которой он поставлен, сочно характеризует актуальные проблемы нашего общества. Её действие происходит в отделении полиции. Но здесь полиция – это не просто исполнительный орган, это полиция нравов и мыслей. Полицейские слушают хорошую музыку, читают серьёзные книги, задумываются о смысле своей профессии и ведут очень странный допрос. Допрос человека из подмосковного города превращается в занимательную психологическую игру.
Режиссер-постановщик – Александр Лебедев
Премьера состоялась 12 сентября 2021 года
Д. Данилов «Человек из Подольска»
Д. Данилов «Человек из Подольска»
Д. Данилов «Человек из Подольска»
Д. Данилов «Человек из Подольска»
Д. Данилов «Человек из Подольска»
Д. Данилов «Человек из Подольска»
Седьмой день фестиваля
А. Н. Островский «Гроза» (драма) (12+) БУК Орловской области «Орловский государственный академический театр им. И. С. Тургенева» (РФ, г. Орёл)
Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе А.Н. Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр – постановщик Яна Гловацкая (г. Санкт-Петербург) предлагает зрителям свою версию этой известной истории.
И у неё — это ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. Любовь как дар, любовь как наваждение, любовь как проклятие… Она у каждого из героев своя: у Катерины, Тихона, Дикого, Кабанихи…
И не стоит убеждать себя в том, что финал этой истории вам известен.
Постановка и художественное оформление — Яна Гловацкая (г. Санкт-Петербург)
Балетмейстер — Лариса Бухвостова
Премьера состоялась 20 апреля 2020 года
А. Н. Островский «Гроза»
А. Н. Островский «Гроза»
А. Н. Островский «Гроза»
Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова» (этно-рок) (12+) ФГБУК «Российский государственный академический театр драмы им. Фёдора Волкова» (РФ, г. Ярославль)
Российский государственный академический театр имени Фёдора Волкова при поддержке историко-культурного комплекса «Вятское» и его создателя, лауреата Государственной премии РФ Олега Жарова представляет спектакль-концерт «От Некрасова до Некрасова», посвящённый 200-летию со дня рождения поэта.
Новый спектакль, который поставил народный артист России Валерий Кириллов, построен на произведениях поэта. Либретто создал актёр и поэт Олег Грисевич. Композитор Игорь Есипович написал оригинальную музыку в стиле русского фолк-рока, поэтому песни на известные стихи Некрасова звучат современно, и в то же время точно передают неповторимую мелодию некрасовской поэзии.
В спектакле занята почти половина труппы Первого русского. Главную роль играют народный артист России Валерий Кириллов и заслуженный артист России Николай Зуборенко. Некрасов в их исполнении будет таким, каким его знает с детства каждый человек, говорящий на русском языке. Но на протяжении всего спектакля рядом с «известным» Некрасовым будет появляться и «неизвестный». Сразу несколько актёров, сменяя друг друга, перелистают страницы биографии и творчества поэта. Среди них будут Некрасов-подросток, Некрасов-студент, журналист и издатель, картёжник и бонвиван, помещик и охотник. Зритель увидит разного Некрасова – непривычного, необычного, лишённого хрестоматийного глянца.
Все песни на стихи Некрасова звучат в живом исполнении актрис и актёров театра. Музыка также рождается прямо на сцене, а музыканты становятся полноправными участниками спектакля. Будет на сцене даже небольшая передвижная звонница с набором колоколов. В спектакле много танцев и массовых сцен, поставленных хореографом Еленой Соболевой-Пугачёвой.
Автор либретто – Олег Грисевич
Режиссёр – Народный артист РФ Валерий Кириллов
Художник-постановщик – Сергей Шишков
Композитор – Игорь Есипович
Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)
Хореограф – Елена Соболева-Пугачёва
Художник по костюмам – Светлана Алексеева
Помощник режиссёра – Наталья Мундум
Премьера состоялась 10 декабря 2021 года
Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова»
Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова»
Автор либретто О. Грисевич «От Некрасова до Некрасова»
Шестой день фестиваля
Н. Тодыбаева «Метель» АГУ Ивановской области «Кинешемский драматический театр имени А. Н. Островского» (РФ, г. Кинешма)
Марья Гавриловна с любовью и почтением относится к своим родителям, но в жизни каждой барышни наступает неотвратимый момент, когда романтические чувства захлёстывают с головой… Благо, если избранник одобрен семьёй, а ежели родители против?
Ради любимого девушка решается на тайный брак, но за этим поступком следуют неожиданные события: после венчания жених не хочет её видеть, и даже отеческое благословение не способно вернуть человека, затаившего кровную обиду.
Что же на самом деле случилось с влюблёнными в церкви? У каждого из героев своя версия, и лишь в одном они сходятся наверняка – в ту ночь была ужасная, слепящая метель, что не только дороги, но даже и самих себя было не видать…
Режиссер-постановщик Евгений Ланцов
Художник-постановщик Сергей Александров
Композитор Евгений Габов
Педагог по вокалу Светлана Фокина
Хореограф Марина Махмудова
Премьера состоялась 16 декабря 2022 года
Н. Тодыбаева «Метель»
Н. Тодыбаева «Метель»
Н. Тодыбаева «Метель»
Н. Тодыбаева «Метель»
Дон Нигро «Звериные истории» Государственный национальный русский театр драмы им.Ч. Айтматова (Республика Кыргызстан, г. Бишкек)
Вам никогда не было интересно, о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?
Автор пьесы “Звериные истории”, Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять, о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.
Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица – каждый зритель узнает в героях самого себя.
Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест…
И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.
Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.
Режиссер – Иван Миневцев
Художник – Татьяна Анастасова
Композитор – Константин Хозанович
Премьера состоялась 28 сентября 2018 года
Дон Нигро «Звериные истории»
Дон Нигро «Звериные истории»
Дон Нигро «Звериные истории»
Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи» (12+) Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина – филиал ФГБУК «Национальный драматический театр России (Александринский)» (РФ, г. Псков)
Эта искрометная комедия о самоотверженных соседях, дружно отстоявших свой старый дом, о любви молодого и застенчивого библиотекаря и дерзкой девушки-строителя захватывает водоворотом страстей.
«Соседи» – ностальгическая история с преувеличениями из реалий советской действительности, как в старом фильме про любовь, написанная тремя неунывающими драматургами-одесситами Георгием Голубенко, Леонидом Сущенко и Валерием Хаитом.
У пьесы «Старые дома», по которой поставлен спектакль «Соседи», славная история: она игралась во многих театрах страны. Пьеса была написана в 1976 году и, естественно, отражает жизнь такой, какой она виделась авторам в те времена, когда до перестройки было ещё далеко, а коммунизм, как известно, был уже не за горами. И всё же авторам кажется, что именно сегодня особенно важно разобраться: всё ли из нашей прошлой жизни следует оставить, или стоит что-нибудь всё-таки взять с собой в наше очередное светлое будущее?
Поэтому спектакль «Соседи» – это светлая и добрая история, где есть много юмора, вдохновенная игра актеров и любимые всеми песни. Актеры исполняют хиты из репертуара Леонида Утесова и Юрия Визбора, живая музыка создает лирическую ретро атмосферу.
Режиссер-постановщик – Александр Кладько
Художник-постановщик – Владимир Ширин
Премьера состоялась 26 марта 2016 года
Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»
Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»
Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»
Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит «Соседи»
Пятый день фестиваля
Л. Зорин «Царская охота» (16+) МАУК «Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской» г. Новочеркасска (Казачий драматический театр) (РФ, г. Новочеркасск)
Ловелас и любимец женщин, герой Чесменского сражения граф Алексей Орлов скучает в Москве. Ему нет достойного занятия… Из Петербурга в Москву прибывает Екатерина Великая и сообщает графу о некой женщине, которая называет себя царской дочерью и мечтает о престоле. Самодержица даёт Алексею непростое поручение. Как справится с ним защитник Российской Империи? С чем столкнётся? Долг, честь или сердце?.. Сложный, но необходимый выбор!
Режиссёр-постановщик – Пётр Орлов
Художник-постановщик и художник по костюмам –
Кристина Данилина
Композитор – Илларион Брусс
Художник по свету – Ирина Вторникова
Режиссёр по пластике – Игорь Вакула
Балетмейстер – Екатерина Хаустова
Хормейстер – Елена Мещерякова
Ассистент режиссёра – Людмила Бухмиллер
Премьера состоялась 25 сентября 2020 года
Л. Зорин «Царская охота»
Л. Зорин «Царская охота»
Л. Зорин «Царская охота»
Л. Зорин «Царская охота»
А. Афиногенов «Машенька» ГАУК «Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени театр драмы им. А. К. Толстого» (РФ, г. Брянск)
«…Необыкновенной силы ученый. Вот, например, Машенька даже не знает, чтобы была на свете такая буква „фита“… Да и нам с вами она не очень знакома. А Василий Иванович посмотрит на фиту и скажет…»
Академик Петр Михайлович Окаёмов живет в собственном непроницаемом мире мыслей, открытий, науки. Живет один: обижен на сына, не признает невестку, ничего не знает и о своей внучке. В дверь окаемовской квартиры позвонили: «Я — Маша, внучка, приехала к вам жить…». И с Машенькой в размеренное существование академика ворвалась жизнь с ее восторгами, огорчениями, радостями, слезами. Настоящая жизнь.
режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Борис Ярыш
художник-постановщик – заслуженный художник России Александр Дубровин
музыкальное оформление – Виктор Норейко
Премьера состоялась 25 ноября 2022 года
А. Афиногенов «Машенька»
А. Афиногенов «Машенька»
А. Афиногенов «Машенька»
А. Афиногенов «Машенька»
А. Афиногенов «Машенька»
А. Афиногенов «Машенька»
А. С. Пушкин «Маленькие трагедии», инсценировка Олега Нагорничных «Мне скучно, бес…» МБУК Драматический театр «Театральный ковчег» в Дубраве
(РФ, г. Сергиев Посад)
«Мне скучно бес…» – новая по ритму, по звучанию, немного шокирующая и точно не классическая история, рассчитанная на сегодняшнее поколение героев, молодых и независимых.
Автор спектакля предлагает зрителю по-новому взглянуть на известный цикл коротких пьес Александра Пушкина «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы»). Олег Нагорничных в своей режиссерской манере переворачивает классический текст Александра Пушкина и показывает нам современные мировые процессы, представленные в спектакле с жестокостью, и, казалось бы, обещающее безрадостное будущее. Но всегда есть надежда, которую дают нам, зрителям, автор и режиссер. Главное — увидеть и прозреть.
Постановка и сценография – Олег Нагорничных
Художник по костюмам – Любовь Подгорбунская
Звукорежиссер – Сергей Буланов
Мастер по свету – Павел Зверев
Хореограф – Влас Владимиров
Вокал – Татьяна Чередниченко
Художник – Ульяна Макеенкова
Костюмы изготовили – Лада Никифорова
Зав. постановочной частью – Татьяна Геберт
Изготовление декораций – ИП Степина Е. А.
Помощник режиссера – Павел Копылов
Премьера состоялась 21 сентября 2019 года
А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»
А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»
А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»
А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»
А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»
А. С. Пушкин «Маленькие трагедии»
Четвёртый день фестиваля
М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина» (История одного несостоявшегося подвига) (18+) ГУК ЛНР «Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной» (ЛНР г. Луганск)
Неспроста пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.
Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями.
Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли.
Режиссер-постановщик и персонаж – Александр Редя, засл. артист Украины, народный артист Луганской Народной Республики
Сценография, музыкальное оформление, костюмы – Александр Александрович Редя, народный артист Луганской Народной Республики, засл. артист Украины
Премьера состоялась 8 сентября 2022 года
М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»
М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»
М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»
М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»
М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»
М. Хейфец «Спасти камер-юнкера Пушкина»
А. С. Грибоедов «Горе от ума» МУК драматический театр «Стрела» для детей и взрослых (РФ г. Жуковский)
Молодой дворянин Чацкий приезжает из-за границы в Москву, чтобы встретиться со своей возлюбленной Софьей Фамусовой. Но встречает непонимание: и не только со стороны охладевшей к нему за годы его отсутствия, Софьи, но и со стороны всего «фамусовского» общества. Софья находит утешение в общении с Молчалиным, секретарём Фамусова, человеком лживым, приспособленцем. Чацкий возмущён всем происходящим как внутри любовного треугольника, так и всей дворянской Москвой. Искра любовного огня зажигает в Чацком пожар недовольства против существующего общественного строя: он постепенно, реагируя на реплики Фамусова, сам того не желая, распаляется всё больше и больше против того, что ему в русском дворянстве неприятно: раболепия, чванства, необразованности и т.п.
Апогея история достигает в сцене бала, когда во многом из-за любовных перипетий Чацкий объявляется сумасшедшим. Сцена бала – одна из самых ярких в этом спектакле, именно здесь «фамусовское общество» представлено труппой театра во всём своем разнообразии пороков.
Режиссер-постановщик – Заслуженный работник культуры РФ Наталья Ступина
Сценография – Михаил Карягин
Художник по костюмам – Надежда Ситник
Музыкальное оформление – Алексей Роньжин
Премьера состоялась 28 ноября 2021 года
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход» ГБУК «Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева Республики Мордовия» (Республика Мордовия г. Саранск)
После тяжёлого ранения лётчика – аса, майора Булочкина назначают командовать женской эскадрильей лётчиц. И теперь он вынужден летать не на скоростном истребителе, а на “тихоходе” У-2. Всегда готовый к опасностям он с трудом привыкает к спокойной жизни в эскадрилье. Сюжет спектакля разворачивается на фоне военных действий, и вскоре становится ясно, что на войне важны и “тихоходы”. А также есть место настоящей любви, дружбе, надежде на мир и счастье.
Композитор: М. Самойлов, песни В. Соловьёва-Седого
Режиссеры-постановщики: заслуженный деятель искусств Республики Мордовия Владимир Шарапов,
Дмитрий Маркин
Дирижер-постановщик: Данила Серганин
Сценограф: заслуженный деятель искусств Республики Мордовия Владимир Фурсов
Художник по костюмам: Светлана Тундавина
Хореограф: заслуженный работник культуры Республики Мордовия Наталья Атитанова
Премьера состоялась 25 сентября 2020 года
Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход»
Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход»
Либретто А. Яковлева, стихи В. Вербина «Небесный тихоход»
Третий день фестиваля
По пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ» (12+) ГБУКИ Национальный молодежный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима (Республика Башкортостан г. Уфа)
Гибель всего человеческого и живого в этих молодых наследниках семьи происходит именно из-за попустительства и бездушия их отца. Но автор призывает не осуждать его, а попытаться найти выход вместе с главным героем, потому что на его месте был, есть или будет каждый. В спектакле ярко выражена патриотическая направленность: любовь к семье, родине.
Режиссер-постановщик – Денис Хуснияров (г. СанктПетербург)
Художник-постановщик – Александр Мохов (г. Санкт-Петербург)
Художник по костюмам – Мария Лукка (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету – Игорь Фомин (г. Санкт-Петербург)
Помощник режиссера – Людмила Литвинович
Премьера состоялась 17 декабря 2022 года
по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»
по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»
по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»
по пьесе М. Горького «Последние» «ОТЕЦ»
По мотивам произведения А. Арбузова «Домик в Черкизово» «Домик на окраине» (12+) ГАУК Саратовской области «Драматический театр города Вольска» (РФ г. Вольск)
В маленьком доме на окраине Москвы живут три сестры — Вера, Надя и Люба. Они совсем разные, не похожи их мечты и планы. Но они так юны, а значит, рядом — счастье, впереди — жизнь, и столько можно узнать, создать, воплотить!.. Но в эту жизнь врывается война.
Герои спектакля – молодые люди, чья молодость пришлась на суровые военные годы. История начинается в предвоенный период, когда никто еще не думал о том, что это последние мирные мгновения, за которыми следуют годы нечеловеческих испытаний и потерь.
Герои строят планы на будущее, переживает свои первые теплые чувства, а когда начинается война, они быстро взрослеют, из их жизни уходит все ненастоящее и фальшивое, оставляя место только для истинных, глубоких чувств, осознают ценность человеческой жизни, настоящей дружбы и любви.
В спектакле много сердечности, страстности и простой душевности. Поэтому в настоящее время вызывает у зрителя массу чувств и эмоций, трогает и волнует зрителей самого разного возраста.
режиссер-постановщик – Алексей Козлов
художник – Анастасия Иванова
помощник главного режиссера – Ольга Пышина
музыкальное оформление – Алексей Козлов
Премьера состоялась 15 февраля 2023 года
По мотивам произведения А. Арбузова «Домик на окраине»
По мотивам произведения А. Арбузова «Домик на окраине»
По мотивам произведения А. Арбузова «Домик на окраине»
В. Середа по мотивам сказки Ш. Перро «Бабушкины сказки. Красная шапочка» ГУК ЛНР «Луганский академический театр кукол» (ЛНР г. Луганск)
Мы все хорошо помним те сказки, Которые когда-то рассказывала нам бабушка. И хотя звучали они каждый раз по-разному, но запомнились навсегда своим теплом и добротой. Старая-новая сказка создана не только для малышей, но и для ребенка в каждом из нас.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист Украины В. Середа
Художник-постановщик – С. Гололобов
Балетмейстер – заслуженный артист Украины В. Онищенко
Композитор – Заслуженный деятель искусств Украины М. Мордкович, при участии А. Мордковича
Премьера состоялась в 2017 году
В. Середа по мотивам сказки Ш. Перро «Бабушкины сказки. Красная шапочка»
В. Середа по мотивам сказки Ш. Перро «Бабушкины сказки. Красная шапочка»
Второй день фестиваля
А. Житковский «Космос» (18+) ОГАУК «Ульяновский драматический театр имени И. А. Гончарова» (РФ г. Ульяновск)
Бросить вызов земному притяжению. Притяжению быта, учительской лямки, коммунальных платежей, сплетен и насилия, свадеб и поминок, так похожих друг на друга…
У Него – получается. Космонавт. Герой России. Два выхода в открытый космос, готовится к третьему полету. Капитан военно-воздушных сил, гвардии орденоносец.
У Нее… У Нее есть импортный простой карандаш, подаренный на уроке черчения в десятом классе, – и надежда на Его возвращение. На Землю, в родной город. К Ней.
Постановка и сценография – ВЛАДИМИР ЗОЛОТАРЬ
Костюмы – заслуженный работник культуры РФ ОЛЬГА СОЛОМКО
Свет – АЛЕКСАНДР РЯЗАНЦЕВ
Хореография – МИХАИЛ УМНОВ
Премьера состоялась 10 декабря 2022 года
А. Житковский «Космос»
А. Житковский «Космос»
А. Житковский «Космос»
А. Житковский «Космос»
А. Житковский «Космос»
А. Житковский «Космос»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
ГБУК Калужской области «Калужский ордена Трудового Красного Знамени областной драматический театр» (РФ г. Калуга)
Невозможно быть русским театром и не иметь в репертуаре «Горе от ума» Александра Грибоедова. К тому же, когда почти 200 лет назад театральные специалисты прочитали комедию, они поняли, что список действующих лиц – это практически идеальный состав труппы. Так и повелось в традиционном русском театре.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829) был невероятно одарённым человеком: знал много иностранных языков, великолепно играл на фортепьяно, сочинял музыку. О его способностях говорит хотя бы тот факт, что он поступил в Московский университет в 11 лет, где изучал филологию, юриспруденцию, математику и естественные науки. После окончания университета стал дипломатом, был посланником России в Персии (в 33 года – уже в чине статского советника), где и погиб в Тегеране.
Кто из образованных дворян того времени не писал стихи! Но Грибоедов создал в 1824-м году стихотворную пьесу, которая стала одной из вершин русской драматургии. Правда, автору не повезло: комедия была решительно запрещена цензурой и только в 1831-м году выпущена с изъятиями, а полностью – только в 1862-м году. К примеру, чуть позже, в 1836-м году, ничуть не менее острая сатира Н. В. Гоголя «Ревизор» сразу же была поставлена в главных Императорских театрах в столицах. Уж если чиновник сказал нет – значит нет!
Пьеса А. С. Грибоедова из тех, которые всегда современны и актуальны в России.
Режиссёр-постановщик, музыкальное оформление: Роберт Манукян
Художник-постановщик: Борис Шлямин
Художник по костюмам: Оксана Богданович
Художник по свету: Никита Смолов
Хореограф: Елена Юдина
Помощник режиссёра: Ольга Арсеньева
Премьера состоялась 19 сентября 2021 года
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика» ГБУ «Донецкий республиканский академический театр кукол» (ДНР г. Донецк)
Сюжет сказки оживает в стенах старой антикварной лавки в тот момент, когда её хозяин открывает одноимённую книгу, которая совсем недавно попала в его магазин. Его слова подхватывают и оживляют некие призраки, живущие в этой старинной лавке. Они же и примерили на себя роли героев пьесы и оживили всё вокруг. Таким образом, оживает и коллекция старинных фигурок осликов – семья главного героя, у которого есть большая детская мечта – стать бабочкой.
Эта мечта и стала главной действующей силой всего сюжета, где поднимаются вечные темы детей и родителей, влияние внешнего мира на формирование детского сознания.
Спектакль учит зрителей (не только детей, но и их родителей) осознавать свои ошибки и прислушиваться к своим родным и близким, дабы не терять одну из самых важных человеческих ценностей – семью.
Иногда мечты, несмотря на то, сбываются они или нет, являются пусковым механизмом достижения чего-то большего. И получается, что само её исполнение не так важно, ведь на пути к ней мы можем обрести что важнее, чем сама мечта.
Мечтайте и не забывайте свои детские мечты, ведь мы никогда не знаем, куда они нас приведут.
Режиссёр – Роман Мишин
Художник – Елена Зарби–Гальчук
Композитор – Антон Бессонов
Балетмейстер – Елена Жагло
Художник по свету – Александр Нагаец
21 апреля 2021 года
По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика»
По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика»
По пьесе Т. Макаровой «Большая мечта маленького Ослика»
Первый день фестиваля
У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь» (комедия в двух действиях) (16+) ГБУК г. Москвы «Новый драматический театр» (РФ г. Москва)
Комедия Шекспира ставилась несчетное количество раз, и каждая версия претендует на оригинальность по-своему. Теперь и Новый театр обратился к знаменитому тексту самого великого мирового драматурга, чтобы по-новому взглянуть на рассказанную им историю, которая может оказаться гораздо глубже простой комедии положений!..
Вячеслав Долгачев (режиссер-постановщик спектакля): «Я вообще никогда не ставил Шекспира. Может, толчком послужило то, что я посмотрел несколько спектаклей подряд по этой пьесе, включая недавний спектакль лондонского театра «Глобус». Там играют совершенно блистательные артисты, играют замечательно, но у меня возникло множество вопросов, на которые эти спектакли мне не ответили. Почему зрители смеются, когда ни в тексте, ни в самих ситуациях сюжета ничего уж такого смешного нет? И так ли смешны комедии Шекспира? И я полез в пьесу, и она меня очень привлекла. Вот и попробую себе каким-то образом отвечать на собственные вопросы. И для себя, и для публики. Самая большая сложность – текст Шекспира, он волшебный. Произнести все это и прожить одновременно не так легко. А если еще предметом рассмотрения является влюбленность, любовь и настоящая любовь… Да, да, я не оговорился, мы много блуждаем в ожидании настоящей любви, принимая за нее ЧТО УГОДНО. К тому же все персонажи пьесы не совсем те, какими их видят окружающие. «Я не я, а…» – мог бы произнести каждый из участников этой невероятной истории, в которой может быть ЧТО УГОДНО».
Режиссер-постановщик — Вячеслав ДОЛГАЧЕВ
Перевод с английского — Эльга ЛИНЕЦКАЯ
Художник-постановщик — Маргарита ДЕМЬЯНОВА
Композитор — Лариса КАЗАКОВА
Балетмейстер — Анна МЕЛОВАТСКАЯ
Ассистент режиссера — Алексей СПИРИН
В спектакле принимает участие квартет музыкантов в составе:
Скрипка — лауреат международных конкурсов Александр БАРКЛЯНСКИЙ / Антон УСАТЮК
Флейта — Игорь СУНЦОВ / Денис ТУМАНОВ
Фагот — Илья БОНДАРЕВИЧ/Михаил НАРЦИССОВ
Гитара — Сергей БАРИНОВ
Премьера состоялась 23 сентября 2017 года
У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»
У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»
У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»
У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»
У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»
У. Шекспир «Что угодно, или 12 ночь»
Г. Горин «Поминальная молитва» (семейная сага) ГУК ЛНР «Луганский академический русский драматический театр имени П. Луспекаева» (ЛНР г. Луганск)
Разворачивающаяся история одной семьи – трагический путь целого народа, который уже живет в предчувствии приближающейся катастрофы, гибели и смерти. Волной бесконечных революций и войн будут сметены тысячи семей.
Наступает время исповеди. Тевье-молочника можно воспринимать, как некий прообраз библейского Ноя, говорящего о самом важном с бесконечной мудростью и смирением. Его монологи наполнены философским смыслом и примирением с Богом и совестью…
Режиссёр-постановщик: заслуженная артистка ЛНР Светлана Стёпкина
Музыкальное оформление: заслуженный деятель искусств Украины Михаил Мордкович
Художник-постановщик: народный художник ЛНР Виктор Горбулин
Художник по костюмам: заслуженный работник ЛНР Галина Диденко
Вокал: заслуженная артистка ЛНР Анна Приходкина
Премьера состоялась 22 октября 2021 года
Г. Горин «Поминальная молитва»
Г. Горин «Поминальная молитва»
Г. Горин «Поминальная молитва»
Г. Горин «Поминальная молитва»
Г. Горин «Поминальная молитва»
Г. Горин «Поминальная молитва»
Подводя итоги Открытого международного театрального фестиваля имени Павла Луспекаева “Госпожа удача”, мы отмечаем важность этого события в культурной жизни Луганской Народной Республики. Духовная парадигма нашей молодой Республики акцентирует внимание на развитии культуры, в условиях которой формируется новый образ гражданина и патриота, чье сердце отдано Родине – России. Именно театр являлся и остаётся общественной трибуной, с которой провозглашаются мировоззренческие идеи, ведущие нас к созданию гармоничного мира. Мы благодарим театральные коллективы, участвующие в фестивале за то, что они позволили зрителям соприкоснуться с великим искусством, представив оригинальные и талантливые спектакли. Желаем нашим участникам вдохновения, успехов и открытий! С нетерпением ждём ваших новых творческих работ!
Сидоров Д.С.
Министр культуры, спорта и молодежи Луганской Народной Республики
Мы благодарим театральные коллективы, которые приняли участие в Открытом международном театральном фестивале имени Павла Луспекаева «Госпожа удача». Театральный форум объединил профессионалов Российской Федерации, Республики Беларусь, Донецкой Народной Республики, Приднестровья, Республики Марий Эл, Республики Татарстан чтобы вновь поделиться опытом и представить собственные творческие работы.
Атмосфера фестиваля была наполнена созидающей энергией, что стало самым важным для театральных коллективов, потому что сегодня перед нами стоит важная задача освоения современного театрального пространства.
Каждый спектакль – удивительно талантливая работа команды, проявившей яркую индивидуальность в режиссерской и актерской работе. Важно, что все мы сохраняем и преумножаем традиции классического театра, находя при этом современные формы. Вы поделились своим талантом и поразили мастерством, что нашло признание у зрителей.
Благодарим театральные коллективы за ваш бесценный труд и желаем новых творческих работ, успехов и открытий в безграничном мире театра! Ждем новых встреч в следующем году!
Михайлюк-Филиппова Г.Н.
Директор, художественный руководитель Луганского академического русского драматического театра имени Павла Луспекаева, председатель организационно комитета Открытого международного театрального фестиваля «Госпожа удача» имени Павла Луспекаева
Восьмой день фестиваля
А. П. Чехов «Три сестры» ГАУ НСО Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел» (РФ, г. Новосибирск)
Постановку Тимофея Кулябина в новосибирском театре «Красный факел» можно назвать «классической»: режиссер не переписывает пьесу, не вводит новых персонажей. Даже перенос действия в современность весьма условен: по-прежнему сестры Прозоровы всеми силами пытаются обрести счастье – в переезде из провинциальной глуши, работе, служении науке и людям. Но избранный режиссером прием – полный отказ от звучащего слова, перевод его на русский жестовый язык – заставляет зрителя по-новому взглянуть на известную историю. Парадоксальным образом невозможность слышать друг друга, приписываемая героям «Трех сестер», исчезает – в постановке ни одна реплика не может быть сказана в воздух. Новые условия существования сближают героев, одновременно отрезая их от внешнего мира.
Премьера состоялась 11 сентября 2015 года
«Три сестры»
А. П. Чехова
«Три сестры»
А. П. Чехова
«Три сестры»
А. П. Чехова
«Три сестры»
А. П. Чехова
«Три сестры»
А. П. Чехова
«Три сестры»
А. П. Чехова
А. Островский «На всякого мудреца довольно простоты» ОГАУК «Белгородский государственный академический драматический театр имени М. С. Щепкина» (РФ, г. Белгород)
Народный артист России, главный режиссёр ЦАТРА Борис Морозов в своём спектакле обращается к бессмертной драматургии Александра Николаевича Островского.
Молодой, честолюбивый, но бедный Егор Дмитриевич Глумов мечтает сделать блестящую карьеру. Он невзначай даёт узнать о себе богатому дяде, входит к нему в доверие и очаровывает его жену. Не останавливаясь ни перед чем, Глумов устраивает своё сватовство на племяннице богатой, овдовевшей купчихи, но об этом узнаёт влюблённая в него жена дяди. Всё было бы так удачно, если бы не обиженная женщина! Да ещё тайный дневничок, куда Глумов записывал свои жизненные планы и наблюдения за окружающими.
Премьера спектакля состоялась 29 сентября 2019 года
А. Островского
«На всякого мудреца довольно простоты»
А. Островского
«На всякого мудреца довольно простоты»
А. Островского
«На всякого мудреца довольно простоты»
А. Островского
«На всякого мудреца довольно простоты»
Седьмой день фестиваля
А. Коровкин «Палата бизнес-класса» Творческое объединение «Всё» (Республика Марий Эл, г. Йошкар-Ола)
Комедия в 2-х действиях. В больничной палате- люкс, в которой находятся двое больных мужчин, каждый со своей болячкой, медсестра, жена, любовница и бухгалтер. Одна маленькая ложь тянет за собой цепочку других, и в этих цепочках обмана легко запутаться главному герою. Но хорошо, что всё заканчивается ХОРОШО! Буря эмоций, накал страстей, виртуозная игра актёров в оздоровляющей комедии «Палата бизнес-класса».
Премьера состоялась в 2017 году
«Палата бизнес-класса»
А. Коровкина
«Палата бизнес-класса»
А. Коровкина
Г. Горин «Тот самый Мюнхгаузен» ГУ «Приднестровский государственный театр драмы и комедии им. Н. С. Аронецкой» (ПМР, г. Тирасполь)
Эта история про столкновение двух миров – поэтического и мещанского. Про сверх жизненную необходимость чуда и веры в него. Про ту непосредственность и способность играть, что есть в каждом ребенке, но остается не в каждом взрослом.
Тот самый Мюнхгаузен – непонятный, свободный и непредсказуемый, а потому опасный для мира человек. Его чудеса в трактовке режиссера стали театральными придумками, которые совершенно не имеют практической пользы. Легендарный барон-сочинитель живет в пространстве бесконечного воображения. Там, где всё возможно.
В спектакле заняты: народная артистка ПМР И. Серикова, засл. артист ПМР Д.Ахмадиев, артисты театра: З. Кравец, В. Олейник, Д. Джуринский, А. Бондаренко, С. Вольперт и др.
Премьера состоялась 28 июня 2014 года
«Тот самый Мюнхгаузен»
Г. Горина
«Тот самый Мюнхгаузен»
Г. Горина
«Тот самый Мюнхгаузен»
Г. Горина
«Тот самый Мюнхгаузен»
Г. Горина
Шестой день фестиваля
С. Баженова «Как Зоя гусей кормила» АГУ Ивановской области «Кинешемский драматический театр имени А. Н. Островского» (РФ, г. Кинешма)
Зое 100 лет. Может больше, а может меньше. Никто не знает точно. Она давно живёт и почти не видела в жизни счастья. И сына воспитала так, чтобы душа его была жёсткая, как подошва, и не покупалась на соблазны любви. Но однажды к ним в квартиру попадает молодая особа. Выбор, который в жизни приходится делать почти каждому мужчине – любовь к матери или любовь к чужой женщине – приобретает в пьесе Светланы Баженовой характер фантасмагорического приключения.
Премьера состоялась 19 февраля 2021 года
«Как Зоя гусей кормила»
С. Баженовой
«Как Зоя гусей кормила»
С. Баженовой
по произведениям художника Хаима Сутина «Хаим» ГАОУ «Казанское театральное училище» III русский драматический курс мастерская Т. В. Лядовой (РФ, Республика Татарстан, г. Казань)
Пластическо-поэтический спектакль, создан на основе картин Хаима Сутина. Идея спектакля родилась в период пандемии 2020 и начиналась в рамках задания «оживление картины». С сентября команда педагогов преступила к созданию спектакля.
Сутин Хаим Соломонович(1893-1943)
Белорусско-французский живописец, один из самых ярких представителей Парижской школы. О любой картине Сутина (будь то портрет, пейзаж или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что он пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят так же как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности. Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передают внутренние состояния живописца.
В спектакле задействованы картины: «Безумная»(портрет Полетт Журден), «Женщина в красном», «Женщина, опирающаяся на руку, «Цыган», «Женщина в синей блузке», «Облокачивающаяся женщина», «Рыжий», «Женщина в профиль», «Ева», « Мальчик в голубом».
Пластическое решение – Александра Ельчанинова, поэтическое решение – Елена Ненашева, музыкальное решение – Эльвира Камалова, художественный руководитель курса – Татьяна Лядова
«Хаим»
по произведениям художника Хаима Сутина
«Хаим»
по произведениям художника Хаима Сутина
Пятый день фестиваля
сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого «Кириллин день» ГАУК «Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени театр драмы им. А. К. Толстого» (РФ, г. Брянск)
Спектакль «Кириллин день» не имеет привычную «датскую» подоплеку. В первую очередь, не формальное отношение к пьесе связано с именем приглашенного на постановку режиссера – Анатолия Слюсаренко, спектакли которого всегда отличались неоднозначным личностным творческим подходом к избранному им драматургическому материалу.
Режиссер отмечает, что ему, как и автору интересна не летопись в театре, а правда художника. «А. К. Толстой, – продолжает А. Слюсаренко, не назвал свою трагедию как жизнь и кровавые деяния русского православного царя, а назвал «Смерть Иоанна Грозного». О чем мечтает царь Иоанн? Он прекрасно понимает, что власть не дает свободы, она требует жертвы».
Для режиссера очень важны простота и ясность изложения, а поэтический текст, будучи редким явлением сегодня на драматической сцене, дает повод не только к тщательной, скрупулезной работе с исполнителями, но и к образному символическому постановочному, пространственному и художественному решению.
Премьера состоялась 22 марта 2018 года
«Кириллин день»
сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого
«Кириллин день»
сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого
«Кириллин день»
сцены из трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого
Четвёртый день фестиваля
И. Гончаров «ОБЛОМ.OFF» УК Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Могилевский областной драматический театр» (Республика Беларусь, г. Могилев)
Необычный взгляд на жизнь, мироощущение и идеализм главного героя рождает в нас теплоту воспоминаний о детстве, времени, когда чувствуешь себя защищенным от всех невзгод, уверенным в будущем и твои представления о жизни просты и понятны. Это спектакль о любви к жизни в любых ее проявлениях, о том, что нужно уметь ее чувствовать и ценить.
Премьера состоялась 14 октября 2021 года
«ОБЛОМ.OFF»
И. Гончарова
«ОБЛОМ.OFF»
И. Гончарова
«ОБЛОМ.OFF»
И. Гончарова
«ОБЛОМ.OFF»
И. Гончарова
Р. Том «8 любящих женщин» Экспериментальный молодёжный театр ЛГАКИ им. М. Матусовского, группа КА – 4 (ЛНР, г. Луганск)
Катрин – Глущенко Алеся, Габи – Зинченко Диана, Огюстина – Антонова Эллина, Бабушка – Кобрина Дарья, Сюзон – Чуликова Валерия, Шанель – Максименцева Алёна, Луиза – Сивоконь Евгения, Пьеретта – Дюс Анна, Марсель – Калашников Александр, режиссёр-постановщик – Балджи Вероника Витальевна
«8 любящих женщин»
Р. Тома
«8 любящих женщин»
Р. Тома
«8 любящих женщин»
Р. Тома
«8 любящих женщин»
Р. Тома
«8 любящих женщин»
Р. Тома
«8 любящих женщин»
Р. Тома
по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау» «Дядюшка Ау» ГУК ЛНР «Луганский академический театр кукол» (ЛНР, г. Луганск)
Спектакль «Дядюшка Ау», созданный режиссером-постановщиком Артемом Малаховым, художником-постановщиком Сергеем Гололобовым и композитором Валерием Галкиным.
Эта история о маленьком и забавном, ворчливом и неуклюжем «профессиональном пугателе». Интересный и смешной спектакль «Дядюшка Ау» будет смотреться на одном дыхании: легко и весело!
«Дядюшка Ау»
по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»
«Дядюшка Ау»
по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»
«Дядюшка Ау»
по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»
«Дядюшка Ау»
по мотивам сказок Э. Успенского и Х. Мякеля «Ужасный господин Ау»
Третий день фестиваля
по повести Б. Васильева Инсценировка Ю. Любимова и Б. Глаголина по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» ГУК ЛНР «Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной» (ЛНР, г. Луганск)
Это история о войне и любви. Главные героини — молодые девушки. Они мечтали о большой любви, ждали её, как чуда. Но пришла война, губящая жизнь, убивающая любовь, уничтожающая мечты. А у войны — свои законы и она распорядилась по-другому…
Режиссёр-постановщик — засл. артист Украины А. Яворский
Художник-сценограф — засл. деятель искусств Украины В. Горбулин
Хореография – глав. балетмейстер О. Тарасенко
Хормейстер – И. Юсупова
Премьера состоялась 6 мая 2015 года
«А зори здесь тихие...»
по повести Б. Васильева
«А зори здесь тихие...»
по повести Б. Васильева
«А зори здесь тихие...»
по повести Б. Васильева
«А зори здесь тихие...»
по повести Б. Васильева
«А зори здесь тихие...»
по повести Б. Васильева
«А зори здесь тихие...»
по повести Б. Васильева
«Мальчишки» В. Велария по повести «Голубь раненый летел…» ГАУК Саратовской области «Драматический театр города Вольска» (РФ г. Вольск)
Мальчишки, о которых рассказано в спектакле, родились где-то между отгремевшей гражданской войной и грядущей Отечественной. Они, не зная разрухи и голода, часто завидовали трудному детству тех, кто мог видеть революцию, стать ее защитником-буденновцем или чапаевцем. Когда пришло их время, война стала суровым испытанием для них, и встретили они ее не по годам мужественно. Они срывали немецкие приказы, собирали оружие, выводили из строя немецкие автоколонны, отправляли почтовых голубей с донесениями к своим. Их было много — известных и безвестных мальчишек, которые, чем могли, помогали бороться с пришедшими на нашу землю оккупантами. Спектакль о Вите Червичкине и о тех, о ком удалось узнать, собрав по крупицам воспоминания их родных и близких, свидетелей тех, теперь уже далеких дней.
Премьера состоялась 13 февраля в 2020 года
«Мальчишки»
по повести «Голубь раненый летел…» В. Велария
«Мальчишки»
по повести «Голубь раненый летел…» В. Велария
«Мальчишки»
по повести «Голубь раненый летел…» В. Велария
«Мальчишки»
по повести «Голубь раненый летел…» В. Велария
«Мальчишки»
по повести «Голубь раненый летел…» В. Велария
«Мальчишки»
по повести «Голубь раненый летел…» В. Велария
Ю. Боганов «Как Кощей на Василисе женился» КУК «Горловский городской театр “Юность”» (ДНР г. Горловка)
Современная, комедийная с нотами сюрреализма, но сохранившая мудрость сказка не заставит скучать зрителя. Кощей вдруг рассуждает о любви и добрых делах, Василиса превратилась в Марфу-каратистку, а Иван-царевич стал супергероем. Лишь баба Яга не изменяет своим принципам и творит разные пакости. Действие происходит в избушке Бабы Яги. В сказке много веселья, шуток и неожиданных сюжетных поворотов.
Премьера состоялась 2 января 2016 года
«Как Кощей на Василисе женился»
Ю. Боганова
«Как Кощей на Василисе женился»
Ю. Боганова
«Как Кощей на Василисе женился»
Ю. Боганова
Второй день фестиваля
У. Шекспир «Макбет», трагедия. Перевод Б. Пастернака. ОГАУК «Ульяновский драматический театр имени И. А. Гончарова» (РФ г. Ульяновск)
Постановка и музыкальное оформление – Владимир ЗОЛОТАРЬ, художник-постановщик – Михаил КУКУШКИН, художник по свету – Александр РЯЗАНЦЕВ, видео – Кирилл БОРИСОВ, Владислав ОСАНОВ
Макбет снова пройдет путь, предначертанный автором: от победы над предателем – к собственному предательству, от ореола победителя – к дурной славе чудовища. В спектакле «Макбет» главного режиссера театра Владимира Золотаря спутниками героя будут не морок и ворожба, а современные камера, прямой эфир и крупный план. Шекспировские ведьмы встанут по ту сторону объектива Судьбы: попав в его фокус, Макбет обретет уверенность в собственной неуязвимости и будущем триумфе. Но потусторонняя оптика работает по принципу: «Зло есть добро, добро есть зло!» – и в этой информационной войне родом из Средневековья не будет победителей.
Премьера состоялась 3 сентября 2021 года
«Макбет»
У. Шекспира
«Макбет»
У. Шекспира
«Макбет»
У. Шекспира
«Макбет»
У. Шекспира
«Макбет»
У. Шекспира
«Макбет»
У. Шекспира
по сюжету сказки из сборника «Тысяча и одна ночь» «Али-Баба и сорок разбойников» ФГБУК «Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова» (РФ г. Москва)
Не важно, какая погода на улице – войдя в зал, вы окажетесь на жарком Востоке, где на улице стоит сладкий запах пряностей, по мостовым цокают копыта гружёных осликов и рождаются самые яркие и волшебные сказки. В них сталкиваются добро и зло, любовь и ненависть, но хорошее всегда побеждает.
Спектакль полон волшебства и интересных находок – Луна вдруг превращается в миску и обратно, а казан для плова становится пещерой сокровищ сорока разбойников.
Премьера состоялась 2 ноября 2014 года
«Али-Баба и сорок разбойников»
по сюжету сказки из сборника «Тысяча и одна ночь» «Али-Баба и сорок разбойников»
«Али-Баба и сорок разбойников»
по сюжету сказки из сборника «Тысяча и одна ночь» «Али-Баба и сорок разбойников»
«Али-Баба и сорок разбойников»
по сюжету сказки из сборника «Тысяча и одна ночь» «Али-Баба и сорок разбойников»
«Али-Баба и сорок разбойников»
по сюжету сказки из сборника «Тысяча и одна ночь» «Али-Баба и сорок разбойников»
Первый день фестиваля
А. П. Чехов «ИВАНОВ» ГУК ЛНР «Луганский академический русский драматический театр имени П. Луспекаева» (ЛНР г. Луганск)
Постановка и музыкальное оформление – Бари Салимов, художественное оформление – Дарья Красноштан, Андрей Алёнкин, художник по костюмам – заслуженный работник культуры Галина Диденко.
Пьеса «Иванов» – один из первых опытов Чехова – драматурга, которая была создана в 1887 годя специально для Театра Корша. Чехов написал ее на одном дыхании, отразив собственное мироощущение.
Главный герой – человек (типичный, как назовет его сам Чехов), потерявший волю к жизни, полный смятения. Режиссёр, чтобы подчеркнуть двойственность личности героя, представляет нам двух Ивановых. Один из них – некая физическая оболочка, пребывающая в реальности, а другой – ментальный портрет умирающей в муках души. Жизнь Иванова – это путь духовного угасания и гибели. Режиссёру удалось преодолеть временные рамки, и история чеховского героя приобретает актуальность. Это спектакль о нас и о других.
Премьера состоялась 17 сентября 2021 года
«Иванов»
А. П. Чехова
«Иванов»
А. П. Чехова
«Иванов»
А. П. Чехова
«Иванов»
А. П. Чехова
«Иванов»
А. П. Чехова
«Иванов»
А. П. Чехова
Седьмой день фестиваля
26 апреля. «Королева красоты из Линейна» по мотивам пьесы М. Макдонаха Творческого союза «Альтернатива» (г. Барнаул). Спектакль получился про настоящую жизнь, которая ускользает от героев. Здесь нет надрыва, слез, лопнувших душевных жил, но есть много скрытого подтекста. Липецкий государственный академический театр драмы им. Л. Н. Толстого в рамках фестивальной программы выступил со спектаклем «Бег по струнам» (А. Рошка), посвящённый последним дням Льва Николаевич Толстого. Пьеса поставлена в особой атмосфере, усиленной малой сценой. Толстой предстаёт перед зрителями не старцем, а молодым человеком, таким, каким он сам внутренне мог себя ощущать, и он ведёт мучительный диалог с самим собой, переосмысливая свою жизнь и свой роковой уход из Ясной Поляны. Юго-Осетинский государственный драматический театр имени Коста Хетагурова представил зрителям завершающий спектакль «Коста» (Р. Габриа) – масштабная постановка, сюжет которой основан на реальных событиях из жизни Коста Хетагурова и включает органично вплетенные мотивы его поэтического творчества.
«Коста»
Р. Габриа
«Коста»
Р. Габриа
«Коста»
Р. Габриа
«Коста»
Р. Габриа
«Коста»
Р. Габриа
«Коста»
Р. Габриа
«Бег по струнам»
А. Рошки
«Бег по струнам»
А. Рошки
«Бег по струнам»
А. Рошки
«Бег по струнам»
А. Рошки
«Королева красоты из Линейна»
По мотивам пьесы М. Макдонаха
«Королева красоты из Линейна»
По мотивам пьесы М. Макдонаха
«Королева красоты из Линейна»
По мотивам пьесы М. Макдонаха
«Королева красоты из Линейна»
По мотивам пьесы М. Макдонаха
«Королева красоты из Линейна»
По мотивам пьесы М. Макдонаха
«Королева красоты из Линейна»
По мотивам пьесы М. Макдонаха
Шестой день фестиваля
25 апреля. «Молодёжный творческий центр «Ульяновский молодёжный театр» (г. Ульяновск) предствил спектакль «Сказка о Золотом Человеке». И взрослые и дети смогли погрузиться в сказочный сюжет о странствии Ивана-царевича. Спектакль «12 разгневанных женщин» экспериментального студенческого театра ЛГАКИ им. М. Матусовского «Террикон» по мотивам пьесы Р. Роуза – работа стала синтезом традиционного сценического действа и кино – видеофрагменты, снятые специально для спектакля, помогают воспринимать происходящее на сцене. «Шымкентский городской театр юмора и сатиры» презентовал зрителям спектакль «Дураки» по пьесе Н. Саймона. События разворачиваются в абстрактном городе, где живут и судья, и доктор, и торговка, и пастух, есть даже Князь. Только нет в этом городе учителя. Впрочем, что можно взять с тех, кому судьбой уготовано быть дураками… «Гранатовый браслет» А. Куприна «Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева». Каждый из героев спектакля понимает любовь по-своему: для кого-то любовь – огромное чувство уважения, преданность и забота, для кого-то – адюльтер, а для кого-то – пошлая привычка. И лишь любовь Желткова есть бескорыстное служение.
«Гранатовый браслет»
А. Куприна
«Гранатовый браслет»
А. Куприна
«Гранатовый браслет»
А. Куприна
«Гранатовый браслет»
А. Куприна
«Гранатовый браслет»
А. Куприна
«Гранатовый браслет»
А. Куприна
«Дураки»
Н. Саймона
«Дураки»
Н. Саймона
«Дураки»
Н. Саймона
«12 разгневанных женщин»
Р. Роуза
«12 разгневанных женщин»
Р. Роуза
«12 разгневанных женщин»
Р. Роуза
«12 разгневанных женщин»
Р. Роуза
«Сказка о Золотом Человеке»
В. Гуркина
«Сказка о Золотом Человеке»
В. Гуркина
«Сказка о Золотом Человеке»
В. Гуркина
«Сказка о Золотом Человеке»
В. Гуркина
Пятый день фестиваля
24 апреля. В рамках фестивальной программы Горловский городской театр «Юность» показал спектакль «Потеха для смеха» – пьеса для тех, кто соскучился по народному фольклору, острой смекалке и веселому задору. Независимый театр «ТУТ» («Текст. Урал. Театр») (г. Екатеринбург) представил зрителям спектакль «Горбатая» (Я. Пулинович). История жизни главной героини Светки знакома многим женщинам России. Судьба мамы, бабушки, тёти или соседки по дому, которая отдала всю жизнь другим людям. Масса песен и танцев, национальные костюмы, искрометный юмор в спектакле Дмитровского драматического театра «Невеста из Имеретии» (В. Константинов и Б. Рацер).
«Невеста из Имеретии»
В. Константинова и Б. Рацера
«Невеста из Имеретии»
В. Константинова и Б. Рацера
«Невеста из Имеретии»
В. Константинова и Б. Рацера
«Невеста из Имеретии»
В. Константинова и Б. Рацера
«Горбатая»
Я. Пулинович
«Горбатая»
Я. Пулинович
«Горбатая»
Я. Пулинович
«Потеха для смеха»
О. Розум
«Потеха для смеха»
О. Розум
«Потеха для смеха»
О. Розум
«Потеха для смеха»
О. Розум
Четвёртый день фестиваля
23 апреля. Спектакль Луганского академического театра кукол «Всё лучшее детям» (Е. Орлова) лёгкий, но со смыслом. Здесь переплетается и мистика, происходящая на небесах, и наша земная жизнь. Донецкий республиканский академический молодёжный театр (г. Макеевка) представил зрителям спектакль «Как боги» (Ю. Поляков). История о любви, а ещё — о семье и детях, о дружбе и корысти, жалости и мести, душевной красоте и вечном поиске больших денег. Всё, из чего состоит наша жизнь, самым неожиданным образом переплетается в двух действиях весьма достоверного повествования, в котором каждый зритель сможет узнать самого себя. Спектакль «Hello, Dolly!» по пьесе Джона Оксенфорда Московского Театра «Курсив» – лёгкая ироническая комедия. Америка 60-х годов прошлого века. Немолодой бизнесмен принимает решение – наконец-то жениться! Смешно, романтично и очень по-американски, он находит своё счастье там, где и не предполагал, и не только он один…
«Мальчик примерный. ВЕСЕЛО»
Павла Конивца
«Мальчик примерный. ВЕСЕЛО»
Павла Конивца
«Мальчик примерный. ВЕСЕЛО»
Павла Конивца
«Мальчик примерный. ВЕСЕЛО»
Павла Конивца
«Hello, Dolly!»
Джона Оксенфорда
«Hello, Dolly!»
Джона Оксенфорда
«Hello, Dolly!»
Джона Оксенфорда
«Hello, Dolly!»
Джона Оксенфорда
«Как боги»
Ю. Полякова
«Как боги»
Ю. Полякова
«Как боги»
Ю. Полякова
«Всё лучшее детям»
Е. Орловой
«Всё лучшее детям»
Е. Орловой
«Всё лучшее детям»
Е. Орловой
«Всё лучшее детям»
Е. Орловой
«Всё лучшее детям»
Е. Орловой
«Всё лучшее детям»
Е. Орловой
Третий день фестиваля
22 апреля. День начался с захватывающего спектакля «Волшебный сундучок» Горловского городского театра кукол. Любой сундук ассоциируется с золотом или серебром, но так ли это на самом деле? Нет, «Волшебный сундучок» имеет совершенно другие богатства – это волшебные сказки.
В рамках фестивальной программы Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной показал спектакль-концерт «Мы всё прошли и победили», посвящённый Великой Отечественной войне.
Светлый и мудрый спектакль «Вечер» по пьесе известного драматурга Алексея Дударева в исполнении актёров Брянского областного ордена Трудового Красного Знамени театра драмы имени А. К. Толстого. Простая история о стариках, которая заставляет смеяться и плакать одновременно.
Спектакль «Джульетта выжила» (по пьесе Юлии Тупикиной) в жанре иронической антиутопии на фестивале представил Государственный драматический театр «Комедианты» (г. Санкт-Петербург).
«Джульетта выжила»
Ю. Тупикиной
«Джульетта выжила»
Ю. Тупикиной
«Джульетта выжила»
Ю. Тупикиной
«Джульетта выжила»
Ю. Тупикиной
«Джульетта выжила»
Ю. Тупикиной
«Джульетта выжила»
Ю. Тупикиной
«Вечер»
А. Дударева
«Вечер»
А. Дударева
«Вечер»
А. Дударева
«Вечер»
А. Дударева
«Вечер»
А. Дударева
«Вечер»
А. Дударева
«Мы всё прошли и победили»
Спектакль-концерт
«Мы всё прошли и победили»
Спектакль-концерт
«Мы всё прошли и победили»
Спектакль-концерт
«Мы всё прошли и победили»
Спектакль-концерт
«Мы всё прошли и победили»
Спектакль-концерт
«Мы всё прошли и победили»
Спектакль-концерт
«Волшебный сундучок»
В. Середы
«Волшебный сундучок»
В. Середы
«Волшебный сундучок»
В. Середы
«Волшебный сундучок»
В. Середы
«Волшебный сундучок»
В. Середы
«Волшебный сундучок»
В. Середы
Второй день фестиваля
21 апреля. Детский спектакль «Муха-Цокотуха» по сказке К. Чуковского показал Муниципальный драматический театр «Стрела» для детей и взрослых (г. Жуковский). «Муха-цокотуха» – весёлое и интригующее зрелище с музыкой, песнями и танцами для самых юных зрителей
Экспериментальный театр «EL Jaster» (Республика Казахстан г. Кокшетау) представил спектакль «Огонь юности, где же ты?», в основу которого вошли сочинения выдающего казахского литератора Абая Кунанбаева.
Абхазский государственный молодежный театр презентовал спектакль «Последний из ушедших» по роману Баграта Шинкуба. Это история о трагической судьбе убыхского народа, который был вынужден покинуть свою родину во время Кавказской войны.
«Последний из ушедших»
Б. Шинкуба
«Последний из ушедших»
Б. Шинкуба
«Последний из ушедших»
Б. Шинкуба
«Последний из ушедших»
Б. Шинкуба
«Огонь юности, где же ты?»
Абайа Кунанбаева
«Огонь юности, где же ты?»
Абайа Кунанбаева
«Огонь юности, где же ты?»
Абайа Кунанбаева
«Огонь юности, где же ты?»
Абайа Кунанбаева
«Муха-Цокотуха»
По сказке И. Чуковского
«Муха-Цокотуха»
По сказке И. Чуковского
«Муха-Цокотуха»
По сказке И. Чуковского
«Муха-Цокотуха»
По сказке И. Чуковского
«Муха-Цокотуха»
По сказке И. Чуковского
«Муха-Цокотуха»
По сказке И. Чуковского
Первый день фестиваля
20 апреля. Луганский русский драматический театр имени П. Луспекаева открыл программу фестиваля спектаклем «Время. Выбор. Воля». История о войне и героях прошлого и настоящего. Поклонников театрального искусства ожидала встреча с классической драмой Александра Николаевича Островского «Гроза», поставленной творческим объединением «Всë» (Республика Марий Эл г. Йошкар-Ола).
«Гроза»
А. Островского
«Гроза»
А. Островского
«Время. Выбор. Воля.»
«Время. Выбор. Воля.»
«Время. Выбор. Воля.»
«Время. Выбор. Воля.»
«Время. Выбор. Воля.»
«Время. Выбор. Воля.»
С 20 по 27 апреля 2019 года на сцене театра прошёл ежегодный театральный фестиваль имени Павла Луспекаева «Госпожа удача», который в этом году приобрёл статус Международного. В нём приняли участие коллективы театров из России, Южной Осетии, Луганской и Донецкой Народных Республик.
Первый день фестиваля
Открыл фестиваль театр им. П. Луспекаева показом спектакля «Фантазии Фарятьева» по одноимённой пьесе Аллы Соколовой в постановке главного режиссёра Татьяны Дрёмовой.
«Фантазии Фарятьева»
Аллы Соколовой
«Фантазии Фарятьева»
Аллы Соколовой
«Фантазии Фарятьева»
Аллы Соколовой
«Фантазии Фарятьева»
Аллы Соколовой
«Фантазии Фарятьева»
Аллы Соколовой
«Фантазии Фарятьева»
Аллы Соколовой
Второй день фестиваля
21 апреля гости фестиваля, Народная агитбригада «Время» из Становлянского района Липецкой области представили спектакль «Дочь русского актёра» по пьесе Петра Григорьева.
«Дочь русского актёра»
Петра Григорьева
«Дочь русского актёра»
Петра Григорьева
Третий день фестиваля
22 апреля состоялись показы сразу двух спектаклей в рамках фестивальной программы. В Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского хозяева сцены продемонстрировали постановку по пьесе Тунджера Джюдженоглу «Лавина». На сцене театра им. П. Луспекаева Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной представил на суд зрителей спектакль «Чайка» по пьесе Антона Чехова.
«Лавина»
Тунджера Джюдженоглу
«Лавина»
Тунджера Джюдженоглу
«Лавина»
Тунджера Джюдженоглу
«Чайка»
Антона Чехова
«Чайка»
Антона Чехова
«Чайка»
Антона Чехова
Четвёртый день фестиваля
23 апреля в Луганском академическом театре кукол был показан спектакль «Калинка-малинка» в исполнении артистов Донецкого республиканского академического театра кукол.
В этот же день Академический русский театр драмы имени Г. Константинова из города Йошкар-Ола на сцене театра им. П. Луспекаева показал спектакль «Макбет» по пьесе Уильяма Шекспира.
А на сцене театра на Оборонной прошел показ спектакля «Письма любви» Альберта Генри в исполнении актеров Кинешемского драматического театра имени А. Н. Островского.
«Калинка-малинка»
(русский народный балаган)
«Макбет»
Уильяма Шекспира
«Макбет»
Уильяма Шекспира
«Макбет»
Уильяма Шекспира
«Письма любви»
Альберта Генри
«Письма любви»
Альберта Генри
Пятый день фестиваля
24 апреля Луганский академический театр кукол в рамках фестивальной программы показал на своей сцене спектакль «Забытые сны» по пьесе Артёма Малахова.
В этот же день Молодежный творческий центр «Ульяновский молодежный театр» на сцене театра им. П. Луспекаева представил постановку «Не всё коту масленица» по пьесе Александра Островского.
«Забытые сны»
Артёма Малахова
«Забытые сны»
Артёма Малахова
«Забытые сны»
Артёма Малахова
«Забытые сны»
Артёма Малахова
«Не всё коту масленица»
Александра Островского
«Не всё коту масленица»
Александра Островского
Шестой день фестиваля
25 апреля Горловский городской театр кукол показал спектакль «Приключения Егорки» Николая Сигарева.
На сцене театра им. П. Луспекаева состоялся показ спектакля «Скамейка» Александра Гельмана в исполнении артистов Донецкого республиканского академического театра юного зрителя (г. Макеевка).
«Приключения Егорки»
Николая Сигарева
«Приключения Егорки»
Николая Сигарева
«Скамейка»
Александра Гельмана
Седьмой день фестиваля
26 апреля Юго-Осетинский государственный драматический театр имени Коста Хетагурова показал на сцене театра им. П. Луспекаева спектакль «Лес» по пьесе Александра Островского.
«Лес»
Александра Островского
«Лес»
Александра Островского
«Лес»
Александра Островского
Закрытие фестиваля состоялось 27 апреля в рамках юбилейного вечера, посвященного 80-летию театра.
Ссылки по теме:
- Республиканский театральный фестиваль «Госпожа Удача» пройдет в Луганске с 20 по 27 апреля…
- Театр из Кинешмы впервые представит спектакль на фестивале «Госпожа Удача» в Луганске…
- Более 10 коллективов примут участие в театральном фестивале «Госпожа Удача»…
- 16 апреля. Брифинг о проведении в Луганске международного театрального фестиваля «Госпожа Удача»…
- Театральный фестиваль «Госпожа Удача» получил статус международного…
- Выставка к 80-летию Луганского русского театра открылась в Луганском художественном музее…
- ГТРК ЛНР. «Театральный фестиваль «Госпожа удача» – первый статусный международный фестиваль в ЛНР»…
- Международный фестиваль «Госпожа удача» открылся спектаклем Луганского русского театра…
- Липецкий театральный коллектив выступил на фестивале «Госпожа Удача» в Луганске…
- Луганские театральные коллективы на фестивале «Госпожа Удача» показали «Лавину» и «Чайку»…
- Донецкий театр кукол привез в Луганск ярмарочный балаган…
- Театр из Йошкар-Олы представил луганскому зрителю свою версию трагедии «Макбет»…
- Театр из Кинешмы показал на фестивале в Луганске роман в письмах для двух актёров…
- Луганский театр кукол показал на фестивале «Госпожа Удача» спектакль «Забытые сны»…
- Ульяновский молодёжный театр и луганские зрители покорили друг друга на фестивале…
- Горловский театр показал на фестивале в Луганске «Приключения Егорки»…
- Донецкий ТЮЗ показал на фестивале в Луганске спектакль «Скамейка»…
- Театр из Южной Осетии представил на фестивале в Луганске спектакль «Лес»…
- Фестиваль «Госпожа Удача» завершился юбилейным вечером, посвященным 80-летию ЛАРДТ…
Фестиваль открылся на сцене Луганского академического русского драматического театра имени Луспекаева спектаклем коллектива театра «Очень простая история» по пьесе Марии Ладо. 21 апреля артисты театра на Оборонной на своей сцене показали музыкальный спектакль «Созвездие гончих псов» по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг», а на сцене русского театра коллектив из Марий Эл представил спектакль «Валентинов день» по пьесе Ивана Вырыпаева. 22 апреля Луганский театр кукол на своей сцене показал спектакль Михаила Бартенева «Бык, осел и звезда»; Студенческий театр «Откровение» пригласил зрителей в концертный зал ЛГАКИ на спектакль «Путешествие из Москвы в Петербург» по мотивам рассказов Аркадия Аверченко; в этот же день на сцене русского театра состоялся показ спектакля «Три жизни Айседоры Дункан» подмосковного театра «Стрела» по пьесе драматурга Зиновия Сагалова. 23 апрелязрители увидели спектакли «Американские горки» Воронежского академического театра драмы имени Алексея Кольцова, а также моноспектакль художественного руководителя монотеатра «Зеленая лампа» Сергея Кичигина «Иуда Искариот», поставленный по мотивам одноименной повести Леонида Андреева. 24 апреля на сцене русского театра был дан спектакль Ульяновского драмтеатра «Оскар и розовая дама» по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта. Завершился фестиваль 25 апреля сектаклем Донецкого республиканского театра юного зрителя (ТЮЗ) «донжуан@love.net» по мотивам пьесы Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника».
Первый день фестиваля
Открыл фестиваль театр им. П. Луспекаева показом спектакля «Очень простая история» по пьесе Марии Ладо.
«Очень простая история»
Марии Ладо
«Очень простая история»
Марии Ладо
«Очень простая история»
Марии Ладо
«Очень простая история»
Марии Ладо
«Очень простая история»
Марии Ладо
«Очень простая история»
Марии Ладо
Второй день фестиваля
21 апреля артисты театра на Оборонной на своей сцене показали музыкальный спектакль «Созвездие гончих псов» по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг», а на сцене русского театра коллектив из Марий Эл представил спектакль «Валентинов день» по пьесе Ивана Вырыпаева.
«Созвездие гончих псов»
по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг»
«Созвездие гончих псов»
по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг»
«Созвездие гончих псов»
по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг»
«Валентинов день»
Ивана Вырыпаева
«Валентинов день»
Ивана Вырыпаева
«Валентинов день»
Ивана Вырыпаева
Третий день фестиваля
22 апреля Луганский театр кукол на своей сцене показал спектакль Михаила Бартенева «Бык, осёл и звезда»; Студенческий театр «Откровение» пригласил зрителей в концертный зал ЛГАКИ на спектакль «Путешествие из Москвы в Петербург» по мотивам рассказов Аркадия Аверченко
«Бык, осел и звезда»
Михаила Бартенева
«Бык, осел и звезда»
Михаила Бартенева
«Путешествие из Москвы в Петербург»
по мотивам рассказов Аркадия Аверченко
Актриса муниципального драматического театра «Стрела» для детей и взрослых города Жуковского Московской области Людмила Криспо показала на сцене луганского академического русского театра моноспектакль по пьесе Зиновия Сагалова «Три жизни Айседоры Дункан».
«Три жизни Айседоры Дункан»
Зиновия Сагалова
«Три жизни Айседоры Дункан»
Зиновия Сагалова
«Три жизни Айседоры Дункан»
Зиновия Сагалова
Четвёртый день фестиваля
23 апреля на сцене Луганского театра кукол спектакль «Иуда Искариот», поставленный по мотивам одноименной повести Леонида Андреева, показал актёр Астраханского театра кукол, режиссер, сценограф, художественный руководитель монотеатра «Зелёная лампа» Сергей Кичигин; в этот же день Воронежский театр показал на сцене театра имени П. Луспекаева комедийную мелодраму «Американские гонки».
«Иуда Искариот»
Леонида Андреева
«Иуда Искариот»
Леонида Андреева
«Американские гонки»
Эрика Ассу
«Американские гонки»
Эрика Ассу
Пятый день фестиваля
24 апреля на сцене русского театра был дан спектакль Ульяновского драмтеатра «Оскар и розовая дама» по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта.
«Оскар и розовая дама»
Эрика-Эмманюэля Шмитта
«Оскар и розовая дама»
Эрика-Эмманюэля Шмитта
«Оскар и розовая дама»
Эрика-Эмманюэля Шмитта
Шестой день фестиваля
Завершился фестиваль 25 апреля сектаклем Донецкого республиканского театра юного зрителя (ТЮЗ) «донжуан@love.net» по мотивам пьесы Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника».
«донжуан@love.net»
по мотивам пьесы Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника»
«донжуан@love.net»
по мотивам пьесы Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника»
«донжуан@love.net»
по мотивам пьесы Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника»
Ссылки по теме:
- 16 апреля. Брифинг о проведении в Луганске театрального фестиваля «Госпожа Удача»…
- Десять коллективов из ЛНР, ДНР и РФ примут участие в театральном фестивале «Госпожа Удача»…
- Зрители смогут бесплатно посетить спектакли театрального фестиваля «Госпожа Удача»…
- Театральный фестиваль «Госпожа удача» открылся в Луганске…
- Театр из Марий Эл показал в Луганске спектакль в формате «зритель на сцене»…
- Актриса подмосковного театра показала в Луганске «Три жизни Айседоры Дункан»…
- Воронежский театр показал в Луганске комедийную мелодраму «Американские гонки»…
- Актёр из Астрахани показал на фестивале в Луганске моноспектакль «Иуда Искариот»…
- Ульяновская постановка «Оскар и Розовая дама», как и на родной сцене, не оставила луганчан равнодушными…
- Донецкий ТЮЗ мистической комедией о Дон Жуане закрыл фестиваль имени Луспекаева…
- Театральный фестиваль «Госпожа Удача» завершился в Луганске…
С 20 по 23 апреля в Луганске прошёл Открытый театральный фестиваль имени Павла Луспекаева «Госпожа Удача». В нём принимали участие театральные коллективы из Луганска, Рязани, Сургута, Волгограда и из Республики Марий Эл Российской Федерации. 20 апреля у Луганского академического русского драматического театра имени Павла Луспекаева состоялся торжественный митинг, посвящённый заслуженному артисту России Павлу Луспекаеву и открытию фестиваля. Церемония открытия театрального фестиваля имени Павла Луспекаева «Госпожа Удача» состоялась в Луганском академическом русском драматическом театре, носящем имя знаменитого советского актёра. Зрители почтили память талантливого земляка, которому в тот день исполнилось бы 90 лет, громкими аплодисментами.
Первый день фестиваля
Открытый театральный фестиваль имени Павла Луспекаева «Госпожа Удача» открылся 20 апреля спектаклем Студенческого театра «Откровение» ЛГАКИ имени М. Матусовского «Наш городок» Торнтона Уайлдера, и спектаклем Рязанского государственного областного театра для детей и молодежи «Детство 45-53: а завтра будет счастье» Людмилы Улицкой.
«Наш городок»
Торнтона Уайлдера
«Наш городок»
Торнтона Уайлдера
«Наш городок»
Торнтона Уайлдера
«Детство 45-53: а завтра будет счастье»
Людмилы Улицкой
«Детство 45-53: а завтра будет счастье»
Людмилы Улицкой
«Детство 45-53: а завтра будет счастье»
Людмилы Улицкой
Второй день фестиваля
21 апреля состоялся показ спектакля «Свадьба в Малиновке» Луганского театра на Оборонной. В этот же день в театре имени П. Луспекаева Академический русский театр драмы имени Г. Константинова из Йошкар-Олы Республики Марий Эл представил спектакль «Солдатики» по пьесе Владимира Жеребцова.
«Свадьба в Малиновке»
либретто Л. Юхвида, музыка Б. Александрова
«Свадьба в Малиновке»
либретто Л. Юхвида, музыка Б. Александрова
«Свадьба в Малиновке»
либретто Л. Юхвида, музыка Б. Александрова
«Солдатики»
по пьесе Владимира Жеребцова «ЧМО»
«Солдатики»
по пьесе Владимира Жеребцова «ЧМО»
«Солдатики»
по пьесе Владимира Жеребцова «ЧМО»
Третий день фестиваля
22 апреля на сцене театра имени П. Луспекаева выступили артисты Сургутского музыкально-драматического театра с постановкой «Имена на поверке» по произведениям поэтов, погибших на фронтах Великой Отечественной войны. В этот же день в театре на Оборонной гости из Волгоградского театра юного зрителя покажут «Цирк Шардам или школа клоунов» Даниила Хармса.
«Имена на поверке»
по произведениям поэтов, погибших на фронтах Великой Отечественной войны
«Имена на поверке»
по произведениям поэтов, погибших на фронтах Великой Отечественной войны
«Имена на поверке»
по произведениям поэтов, погибших на фронтах Великой Отечественной войны
«Цирк Шардам или школа клоунов»
Даниила Хармса
«Цирк Шардам или школа клоунов»
Даниила Хармса
«Цирк Шардам или школа клоунов»
Даниила Хармса
Четвёртый день фестиваля
23 апреля артисты Луганского академического театра кукол выступили со спектаклем «Станция» Александра Витера, а артисты театра имени П. Луспекаева показали спектакль «Республика ШКИД» по повести Григория Белых и Леонида Пантелеева, после чего состоялась церемония закрытия фестиваля.
«Станция»
Александра Витера
«Станция»
Александра Витера
«Станция»
Александра Витера
«Республика ШКИД»
по повести Григория Белых и Леонида Пантелеева
«Республика ШКИД»
по повести Григория Белых и Леонида Пантелеева
«Республика ШКИД»
по повести Григория Белых и Леонида Пантелеева
Ссылки по теме:
- В Республике пройдёт открытый театральный фестиваль «Госпожа Удача»…
- В Луганске пройдёт масштабный театральный фестиваль имени Павла Луспекаева (программа)…
- Международный театральный фестиваль «Госпожа удача» открылся в Луганске…
- Торжественный митинг в честь 90-летия Павла Луспекаева и открытия театрального фестиваля его имени состоялся в Луганске…
- Участники театрального фестиваля «Госпожа удача» почтили память Павла Луспекаева на митинге в Луганске…
- Студенты ЛГАКИ показали на фестивале «Госпожа удача» спектакль «Наш городок»…
- Рязанский театр выступил на фестивале «Госпожа удача» в Луганске…
- Театр из Рязани покорил Луганских зрителей своим спектаклем на фестивале «Госпожа удача»…
- ГТРК ЛНР. Актёры из Рязани показали спектакль в рамках фестиваля «Госпожа удача»…
- ГТРК ЛНР. «Интервью». Театры на фестивале «Госпожа удача». 21 апреля 2017…
- Йошкар-олинский театр выступил на театральном фестивале в Луганске…
- Сургутский театр выступил на театральном фестивале «Госпожа удача» в Луганске…
- Волгоградский театр выступил на театральном фестивале в Луганске…
- Луганский театр кукол показал на фестивале «Госпожа Удача» драматический спектакль…
- Луганский русский театр постановкой «Республика ШКИД» завершил фестиваль имени Луспекаева…
- ГТРК ЛНР. СПЕЦРЕПОРТАЖ. Фестиваль «Госпожа удача». 27 апреля 2017…
- Показ спектакля «Республика ШКИД» завершил театральный фестиваль имени Павла Луспекаева в Луганске…
20 апреля, в день 85-летия со дня рождения советского актёра, заслуженного артиста России Павла Луспекаева состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски на здании Луганского академического областного русского драматического театра. Именно в этом театральном творческом коллективе в 1942 году Павел Луспекаев начинал свою актёрскую деятельность. В церемонии открытия памятной доски принял участие коллега П. Луспекаева, народный артист России Георгий Штиль (Санкт-Петербургский Большой Драматический театр им. Г. Товстоногова). Здесь же стартовал Первый театральный фестиваль имени Павла Луспекаева «Госпожа Удача». Свои спектакли показали 13 театральных коллективов из Украины и России.
Первый день фестиваля
20 апреля открыл фестиваль Луганский академический областной русский драматический театр показом спектакля «Дядя Ваня» Антона Чехова.
Второй день фестиваля
21 апреля состоялся показ спектакля Луганского академического областного театра кукол «Оскар и Розовая дама» по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта. В этот же день коллектив Театральной мастерской «Кнiжыца» (г. Минск) представил спектакль «Между двух портретов: Гоголь и Есенин» Олега Винярского и Александра Калюнова.
Третий день фестиваля
22 апреля Львовский академический театр имени Леся Курбаса показал спектакль «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета. Донецкий академический областной русский театр юного зрителя (г. Макеевка) представил спектакль «Гроза» Александра Островского.
Четвёртый день фестиваля
23 апреля Луганский областной академический украинский музыкально-драматический театр на своей сцене показал спектакль «Сорочинская ярмарка» Николая Гоголя. Сургутский музыкально-драматический театр (г. Сургут) представил зрителям спектакль «Украденное счастье» Ивана Франко.
Пятый день фестиваля
24 апреля на сцене Луганского театра кукол выступили артисты Донецкого национального академического украинского музыкально-драматического театра со спектаклем «Холостяки и холостячки» Ханоха Левина, в тот же день на сцене русского драматического театра выступил коллектив Творческого объединения «Театр 19» (г. Харьков) с постановкой «ЧМО» по пьесе Владимира Жеребцова.
Шестой день фестиваля
25 апреля артисты Николаевского академического художественного русского драматического театра выступили со спектаклем «Страсти по Торчалову» Н. Воронова.
Седьмой день фестиваля
26 апреля на сцене Луганского русского драматического театра состоялся показ спектакля «Собачье сердце» Михаила Булгакова Кировоградского академического областного театра кукол. В этот же день Днепропетровский молодёжный театр «Верим!» представил спектакль «Ворон» по пьесе Карло Коцци.
Восьмой день фестиваля
27 апреля артисты Харьковского театра сценической анимации «Птах» выступили со спектаклем «Как это делается в Одессе» по мотивам рассказов Исаака Бабеля «Одесские рассказы», после чего состоялась церемония закрытия фестиваля.
Ссылки по теме:
- ПРЕСС-РЕЛИЗ Открытого областного театрального фестиваля имени Павла Луспекаева «Госпожа Удача»…
- В Луганске увековечили Павла Луспекаева, который «умел жить на сцене»…
- В память о Павле Луспекаеве в Луганске учредили международный фестиваль…
- В Луганске проходит театральный фестиваль «Госпожа удача»…
- В Луганске подвели итоги театрального фестиваля имени Павла Луспекаева «Госпожа удача»…